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SUMMARY:Thundermother
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Thundermother don’t just play rock’n’roll. Thundermother are rock’n’roll! \nThundermother kommen zurück nach Deutschland und haben neue Songs im Gepäck! Nach unzähligen grandiosen Shows gilt die Band um Filippa Nässil als eine der größten Rocksensationen Schwedens und ist mittlerweile weltweit bekannt. \n \nDie in Skåne geborene Gitarristin Filippa Nässil legte im Herbst 2009 den Grundstein für Thundermother. Ursprünglich in Växjö ansässig\, wo sie ihr Studium verfolgte\, zog sie später nach Stockholm\, um eine Band zu gründen. Jetzt\, im Jahr 2024\, stehen Thundermother kurz davor\, ihr 15-jähriges Jubiläum zu feiern und können auf eine beeindruckende Erfolgsgeschichte mit zahlreichen erfolgreichen Welttourneen zurückblicken. Die schwedische Band feierte europaweit große Erfolge und war zwischen 2017 und 2021 eine der aktivsten Tourbands der Welt. Ihre letzten drei Alben\, „Heat Wave“\, „Heatwave Deluxe Edition“ und „Black & Gold“\, die alle bei AFM Records erschienen\, erreichten Top-Platzierungen in den europäischen Charts (Album-Charts: Deutschland #6\, Schweden #8\, Schweiz #15\, …) und sicherten sich die Spitzenposition in den schwedischen Hard-Rock-Charts. Solche Erfolge blieben nicht unbemerkt – das Team rund um die weltberühmten Scorpions griff zum Telefon und fragte die schwedische Power-Band\, ob sie die Scorpions auf ihrer dreimonatigen Stadiontour durch Nordamerika begleiten wolle. Nach dieser erfolgreichen und reibungslosen Zusammenarbeit gab es für die Scorpions nur eine Option – Thundermother auch auf ihrer Europa-Tour mitzunehmen. 39 Shows vor mehr als 600.000 Zuschauern in ganz Europa und Nordamerika! Ganz zu schweigen von all den anderen hochgelobten Auftritten\, wie der Einladung von KISS\, auf ihrer offiziellen „KISS Cruise“ zu spielen\, drei Auftritten beim Wacken Open Air sowie zahlreichen weiteren Festivals und Messen. Thundermother haben das Ziel\, die nächste Headliner-Generation zu werden – mit 2.000 Shows im Gepäck\, dem prestigeträchtigen Gaffa-Award als Schwedens beste Hard-Rock-Band 2020 im Regal\, dem europäischen Doppel-Silber Impala Award an der Wand und einer 5/5-Bewertung von „Rocknytt“ (Sweden Rock Festival 2023) als einzige Band von 40 im Festivalbericht! \nAuch wenn ihr Sound absolut fresh klingt\, Newcomer sind diese Drei definitiv nicht: Julia Lorünser (Bass/Gesang)\, Lux Reinhold (Gesang/Gitarre) und Lukas Linschinger (Schlagzeug) aka Igel vs. Shark. Ihre Anfänge reichen bis ins Jahr 2009 zurück\, aber so richtig losgegangen ist es für die drei dann aber erst 2015. Fans der Band haben sich dann allerdings nochmal richtig lang gedulden müssen bis das Debütalbum der Wiener rausgekommen ist – ganze vier Jahre. Das hat sich allerdings ausgezahlt\, denn mit ihren treibenden Riffs sowie dem mitreißenden Gesang haben sie schon mit ihrem ersten Album ein echtes Statement gesetzt. Achtung: Für alle die auf straight-foward Rock stehen\, haben ihre Songs echtes Ohrwurmpotenzial. \n \nAber wie lässt sich eigentlich der Sound von Igel vs. Shark beschreiben? Wir würden meinen: Classic Rock meets Punkrock. Diese Mischung klingt nicht nur am Album lässig\, sondern vor allem auch live. Dieser Meinung sind unter anderem auch Rockgiganten wie AC/DC\, Airbourne\, SkunkAnansie\, The Subways oder auch Flogging Molly – für die Igel vs. Shark schon im Vorprogramm spielen durften.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Kanaan
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Kanaan produce so much music that the fuzz pedals hardly need to be turned off between each session. Once again\, they step out of the rehearsal room\, and with them they’ve got the brand new album Downpour. \nIt’s not difficult to hear that this is a continuation of their last album\, Earthbound\, and many of the ideas on Downpour came about when they recorded the previous record in Athletic Sound in Halden\, where this one was recorded too. The heaviest songs on the album are a continuation of the idea of ”The Great riff” and the feeling of overwhelm and ecstasy when one good riff is replaced by another. When it comes to those parts\, bands like Kyuss\, MC5\, Sleep and Hawkwind are still great sources of inspiration – while Needlepoint and Dungen have been important for the more melodic material on the album. \nYou got to hold tight so you don’t fall off your chair when they blast out the monster riffs on songs like “Orbit”\, “Solaris pt. 2” and not least “Amazon”\, where they are joined by one of Norway’s most kick-ass guitarists\, Hedvig Mollestad. All three members of the band have long been fans of Mollestad and her music\, and the fact that she is on their record is a dream come true. \nThe band themselves say they feel that the chemistry and songwriting on this record\, to a greater extent\, allows them to own the rock language that they flirted with on Earthbound\, and it feels like a worthy sequel to a record that has been very important in the band’s history. It’s hard not to agree with that. \nSince Kanaan released their fourth album Earthbound on Jansen Records in November 2021\, they’ve also managed to release the 27-minute long single “Beyond” and the session album Diversions vol. 1 – Softly through Sunshine\, before they now release Downpour. There are no days off in the calendars of Eskild Myrvoll\, Ingvald André Vassbø and Ask Vatn Strøm. \n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Agnostic Front & Gäste
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]\n– Echoes in eternity summer Tour 2026 – \nGegründet im Jahr 1982\, zählt AGNOSTIC FRONT zu den angesehensten Pionieren des Hardcore-Genres. Keine andere Band kommt ihnen in klanglicher sowie sozialer Authentizität und Aufrichtigkeit nahe – hier haben die Kämpfe ums Überleben auf der Straße im wahrsten Sinne des Wortes einen Sound hervorgebracht\, der heute genauso eindrucksvoll ist wie vor über vier Jahrzehnten. \nDer kompromisslose\, gesellschaftskritische Sound von AGNOSTIC FRONT bildet das Fundament des echten New Yorker Hardcore und trug maßgeblich zur Entstehung des Crossover-Thrash bei. Nach einer Reihe von wuchtigen Veröffentlichungen präsentiert die Band\, angeführt vom unverwechselbaren Gebrüll von Roger Miret und dem legendären\, charismatischen Gitarrenspiel von Vinnie Stigma\, auch auf Echoes in Eternity weiterhin schonungslos ehrliche Texte und ihre charakteristische Aggression. \n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Overdrive: Local Chaos
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]\nWe are beyond hyped to announce Overdrive Local Chaos at Musikbunker Aachen! 🍀🧡 \nGet ready for a night of driving rhythms\, heavy grooves\, and high-energy techno as we bring together some of Aachen’s finest local talent. 🌿 \nTECHNO\, HARDGROOVE AND TRANCE✖️ \n2GEEKED B2B CHÉRIE JULIE\nRRADE\nDRU\n\nhostet by Kollektiv Südstraße\nPiet\nMonk\nDJ Sweet and Sour \n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Soen
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]SOEN \n& Gäste \nReliance Tour 2026 \nDie schwedische Band SOEN bringt eine Welle emotionaler Kraft und musikalischer Präzision auf die Bühne. Mit ihrem einzigartigen Sound verbinden sie Progressive Metal\, postrockige Atmosphären und melodische Tiefe zu einem unverwechselbaren Gesamterlebnis. \n \nSeit der Veröffentlichung ihres wegweisenden Debütalbums Cognitive (2012) führen der ehemalige Opeth-Schlagzeuger Martin Lopez und Sänger Joel Ekelöf SOEN zu einem Ruf als eine der fesselndsten Live-Bands des modernen Metals.\nSechs Studioalben später wurde ihr jüngstes Werk Memorial (2023) vom Metal Hammer Germany zum „Album des Jahres“ gekürt und festigte damit eindrucksvoll die Stellung der Band an der Spitze des Genres. Mit einer weltweiten Fangemeinde und einer Reihe von Kritikern gefeierten Veröffentlichungen liefern SOEN ein Live-Erlebnis\, das ebenso kraftvoll wie atmosphärisch ist – technisch anspruchsvoll und zugleich zutiefst menschlich.\nFür Fans von Bands wie Architects\, Gojira\, Disturbed\, Tool\, Devin Townsend\, Opeth und Katatonia sind SOEN ein absolutes Muss. Das Publikum erwartet ein Konzert voller dynamischer Spannungsbögen\, intensiver Emotionen und wahrhaft transzendenter musikalischer Momente.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:The Dreadnoughts
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]The Dreadnoughts began to play folk-punk in 2007 with a single goal: to make enough money at shows to cover the cost of shots of Fireball Whiskey at Vancouver’s notoriously seedy Ivanhoe Hotel. Ten years on and counting\, they can boast of four studio albums\, two EPs\, and hundreds of unforgettable live shows spanning the globe. They’ve blended punk rock and a bunch of European folk traditions with a power and range that few other groups can match. And it’s been a blast. \n \n  \n“The Dreadnoughts‘ set\,” writes upvenue.com\, “can be summarized in one word: outrageous.” If there’s one thing this band is proud of\, it’s their live show\, which follows the first (and only) rule of punk rock: keep it chaotic. There are no scripted intros. There is no choreography. No pre-prepared sound effects\, light shows\, or “how’s everybody doing tonight?” Only six loud-mouthed extroverts aiming a series of punked-up folk dances at the audience… sometimes after an entirely unnecessary amount of liquor. \nThe Dreadnoughts aren’t really a band\, they’re an advocacy group\, ruthlessly promoting the idea that folk and punk music form a perfect union. They’ve been destroying stages and swilling ciders the world over\, spreading their gospel to anyone and everyone who will listen. \nThe new record—a concept album called Foreign Skies—has been called a “sprawling masterpiece” by… well\, the band. But they are very sure that other people will tend to agree\, once they hear it. It is a multi-genre\, historically themed\, folk-punk tour de force which leads the listener through the various stories\, emotions and themes associated with the First World War. A sea shanty morphs into a Balkan dance. A Klezmer romp fades down into a Queen-esque symphonic ballad. A Viking War chant crescendos into a German polka\, and then again into pure punk-rock song that hearkens back to Bad Religion and The Descendants. These are stories of love and loss\, war and strife\, redemption and sorrow. For the Dreadnoughts\, who normally only write songs about how much they love gin and scrumpy cider… this is new territory. But someone had to do it. Right? Right. \n  \nSupport: MUIRSHEEN DURKIN & Friends \nHave a drink ya bastards – Ein Irisch-Celtisches-Punk-Rock-Gericht (Zubereitungszeit: Bis zu 100 Minuten; Schweregrad: Heavy Weight) \nMan nehme: 10 Flaschen Whiskey\, 2 Six-Packs Murphys und einen Karton Guinness\, mixe dies mit einer ausufernden Plattensammlung\, inspiriert durch Irisch-/Celtischen Liedguts vom gesamten Erdball und verrühre es mit klassischen Rockinstrumenten die sich zu Tin-Whistle\, Pipes\, Banjo\, Mandoline\, Mandola\, Akkordeon sowie 9 leicht durchgeknallten Typen\, die normalerweise gleichzeitig auf der Bühne stehen und gare das Ganze auf einer X- beliebigen Bühne zu einem bis zu 100-minütigen Irish-Celtic-Punk-Rock-Gericht\, das jedem schmecken wird! Was wir dann haben\, ist eine schweißgetränkte Party\, die seinesgleichen sucht\, eine Herausforderung für jede Lautsprechermembran\, eine Meute vor und auf der Bühne\, die jedem Tanzboden alles abverlangt! Das beschauliche Shanty- oder Seefahrerliedgut war gestern! Hier kommen: Muirsheen Durkin & Friends! Cheers\, Freunde der Nacht! \nDie Zeit ist ein Arschloch! Nutze sie jetzt! \nEs grüßen MUIRSHEEN DURKIN & Friends: \nMac Rünker- Lead Vocals\, Tin Whistle\, Lanze – Gitarren\, Banjo\, Mandoline\, Backing-Vocals\, Kentop – Schlagzeug\, Florian/Sven – Bass\, Backing-Vocals\, Mine/Kiki – Akkordeon\, Vocals\, Michi – E-Gitarre\, Irish-Bouzouki\, Vocals\, Simon/Totti/Tobias/Biene – Pipes\, E-Guitar\, Theo- Vocals\, Tin Whistle\, Thorsten – Schlagzeug\, Percussion (Unplugged-Band)\, Püddl – Guitars\, Bass\, (Unplugged-Band) \n  \n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n[vc_column_text css=““]The Dreadnoughts:[/vc_column_text]	\n	\n[vc_column_text css=““]\nMUIRSHEEN DURKIN & Friends (support): \n[/vc_column_text]	\n	\n[/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][/vc_column][/vc_row]
URL:https://mubu.ac/event/the-dreadnoughts-2/
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SUMMARY:Hermetic Delight & FELT
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]HERMETIC DELIGHT \nIndie Rock / Art Pop \nThere are songs that stand tall and others made to fall. This band\, born between Strasbourg and Ankara\, moves through these shifts with no set instructions. \n  \nFrom the very start\, their sound has drifted somewhere between Sub Pop’s jagged edges and 4AD’s shimmering mirages. Early on\, they were overflowing\, caught between shoegaze and noise (Heartbeat\, 2012; To The Grave To The Rave\, 2013). Vow (2016) tightened the lines with a rawer live record. In 2020\, F.A. Cult\, produced by Charles Rowell (Crocodiles)\, marked a turning point: the pop sensibility stepped forward\, the air felt wider\, yet the tension never left. \n  \nToday\, you can hear their knack for holding a motif to obsession while everything else shifts around it. Zeynep Kaya’s voice wraps and carries\, stretching or pulling tight as each song unfolds. Delphine Padilla’s drumming brings a motorik drive where every strike feels choreographed. Atef Aouadhi makes guitars and bass converse—sometimes sharp\, sometimes clear—opening space and guiding each track. Synths flare or withdraw\, unsettling or lighting up the melodies.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Support: FELT[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Call It Off
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]“Eras Tour Goes Pop-Punk” \nDie Swemo-Experience kommt nach Deutschland! \n \nTaylor Swift trifft Pop-Punk – und das mit voller Wucht! Nachdem Call It Off mit ihren energiegeladenen Taylor-Covern im Internet viral gegangen sind und ihre Tour durch Belgien und die Niederlande im November und Dezember komplett ausverkauft war\, geht die Party 2026 endlich weiter: Im März bringen sie die “Eras Tour Goes Pop-Punk” nach Deutschland. Freut euch auf rohe Gitarrenriffs\, donnernde Drums und elektrisierende Neuinterpretationen der größten Taylor-Swift-Hits – live\, laut und absolut unvergesslich.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:The Devil's Trade + Fjordheksa
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]\nAngefangen als Solo Projekt von Dávid Makó (mit welchem er bereits 2025 im Musikbunker gastierte) hat sich The Devil’s Trade zu einer festen Band zusammengefunden und spielt Darkfolk als Antithese zur happy music. Zuletzt erschien das aktuelle Album Nincs Szennyezetlen Szép via Pelagic Records im November letzten Jahres.\nSupport kommt von Fjordheksa\, Stoner Doom aus Aachen.\n[/vc_column_text]	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Dominext Kinky-Psytrance Party
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]The Dominext Kinky-Psy Rave is coming to the MuBu.\nPsytrance DJs. Shibari. Petplay. Play Space.\nInteractive experiences.\nActive Awareness Team for a safe space.\nQueer-welcoming crowd.\nA night for sound\, sensation\, curiosity\, and freedom.\nCome as your true kinky self – colourful or dark – here you get to spark. \nTarget group:\nQueer community\, BDSM community\, Psytrance community\nNewcomer or experienced BDSM to any of those scenes\, everyone is welcome\nPet players\, Fetishists\, people active or interested in Shibari\, hedonistic people\, Hippies \nDress Code: \nDress to Impress – be your Kinky self! \nPsytrance raves are bright and colorful\, so we would enjoy shining\, glittery and colorful outfits. All black is\, however\, welcome as well. Psy scene typical clothing is also welcome! \n– Nogo –\n· Non scene Street Clothing (Jeans\, T-shirt\, Suits…)\n· Uniforms (fire department\, police\, armed forces\, emergency services\, etc.)\n· Barefoot or with socks only (for security reasons)\n· Regular underwear without accessories \nAn Outfit check is possible via the Instagram (dominext_fantasy) or telegram (insert handle) and will take place at the door \nAwareness Guidelines:\nWhether you’re completely new or highly experienced\, these simple principles help everyone enjoy the community safely. \nHere is no place for discrimination of any Kind. This includes especially but not only:\n– Sexism\n– Racism\n– Ableism\n– Queer Hostility\n– Trans Hostility\n– Antisemitism\n– Clasiscm \nIf you feel assaulted or harassed by someone\, please contact our Awareness Team which is present at the party\, without the need of having to explain yourselves. \nNo photo zone: We will put stickers on every camera. Also there is no cellular net at Mubu so best leave your phones in your pockets.\nWe have a Foto Point with a Fotographer\, to capture the moment. \nConsent is key. Always ask before taking Action. Consent can be withdrawn at any time. \nRespect boundaries immediately. A „No\,“ „Stop\,“ or „I’m not interested“ never requires an explanation. \nDon’t judge other kinks. Different people enjoy different things. Respect diversity\, even if it isn’t your preference. \nDon’t assume roles. Clothing\, appearance\, or confidence never tell you whether someone is Dominant\, submissive\, Switch\, or interested. \nApproach people with respect. When you are interested in people or their activities\, approach them with respect\, don´t stare and respect their decisions. \nEveryone was a beginner once. Questions are welcome. Help educate others with patience rather than criticism. \nLeave people better than you found them. Be respectful\, communicate clearly\, and help create an atmosphere where everyone feels welcome and safe. \nRemember: Kink is built on trust\, communication\, respect\, and enthusiastic consent.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Maria Iskariot
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″][vc_column_text css=““]Maria Iskariot still has no answers to your questions. Yet they extend a wet hand to anyone who has rehearsed the steps to the Waltz Of The Hopeless. The four-headed dog has grown into a tender monster that celebrates friendship\, washes contempt\, and underscores Life. They delight the world with a brilliant imperfection as a joyful protest against the age-old evil. \nOn October 31\, they’ll release their debut album\, Wereldwaan\, already hailed by critics as a timeless cult classic that holds today’s delusions up to the light of eternity. \nThe album will be released by Burning Fik\, the Dutch label run by Faberyayo (De Jeugd van Tegenwoordig) and Abel (Hang Youth). The album will also be released in Spain by Montgri\, cementing their presence in the trans-european punk scene. \nAfter more than 180 shows in 2024 -2025\, they are now deep in preparations for a release tour in 2026\, hitting Belgium\, the Netherlands\, Germany\, Spain\, and France![/vc_column_text]	\n	\n[/vc_column][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Hellhookah + Hell Gate
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]\n\n– Hellhookah –\nOldschool Doom Duo aus Vilnius.\nhttps://hellhookah.bandcamp.com/\n– Hell Gate –\nPost Black Metal aus Lothringen.\nhttps://hellgateband.bandcamp.com\n\n\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Eivind Aarset 4tet
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Wenn EIVIND AARSET ein neues Album herausbringt\, dürfen wir sicher sein: hier kommt etwas Besonderes auf uns zu. Im März 2026 erscheint Aarsets neues Album Strange Hands\, und es zeigt sein langjähriges Quartett in seiner leuchtendsten Form. Aarset\, Audun Erlien\, Wetle Holte und Erland Dahlen erweitern ihr gemeinsames Vokabular zu etwas zugleich Schlankerem und Unberechenbarerem. Die Musik fühlt sich näher am Kern an: weniger offensichtliche Verzierungen\, mehr unmittelbare Wirkung – und doch weiterhin getaucht in das wechselnde Spiel aus Licht und Schatten\, das Aarsets Sound seit jeher so unheimlich filmisch macht. \n \nVom Heavy-Metal-Gitarristen zum experimentellen Klangtüftler — wie viele Gitarristen seiner Generation wurde der 1961 im norwegischen Drøbak geborene Eivind Aarset von Rockmusikern und vor allem von Jimi Hendrix beeinflusst. Mitte der 1970er Jahre begann er sich für den elektrifizierten Jazz zu interessieren\, und ganz besonders das Miles-Davis-Album Agharta\, auf dem Pete Cosey mit seiner wilden\, verzerrten E-Gitarre Erinnerungen an Hendrix weckte. Zur selben Zeit entdeckte Aarset auch die frühen ECM-Alben seiner norwegischen Landsleute Terje Rypdal und Jan Garbarek. Dennoch profilierte sich Aarset zunächst als Heavy-Rock-Gitarrist\, bevor er sich zum Session-Gitarristen mauserte und an über 150 norwegischen und internationalen Produktionen mitwirkte. Bei diesen Aufnahmesessions lernte er schließlich Bugge Wesseltoft und Nils Petter Molvær kennen. 1997 stießen Molvær and Aarset zusammen zur Band der Perkussionistin Marilyn Mazur und spielten mit ihr für ECM das Album Small Labyrinths ein. Doch die großen Schlagzeilen machten sie im selben Jahr mit einer anderen Veröffentlichung: Molværs bahnbrechendem Album Khmer. Hier konnte man Aarsets kühne Gitarre erstmals und ausführlich hören\, wie sie sich zwischen abenteuerlichen Samples\, programmierten Beats und Turntable-Scratching hindurchschlängelte. In Molværs Band genoss Aarset alle Freiheit\, sein strukturiertes Gitarrenspiel zu entwickeln. Mit den fünf Soloalben Électronique Noir\, Light Extracts\, Connected\, Sonic Codex und Live Extracts\, die er in den folgenden Jahren auf Bugge Wesseltofts Jazzland-Label herausbrachte\, sorgte der Gitarrist nicht nur in der europäischen Presse für Furore. Die New York Times etwa bezeichnete Électronique Noire als “eines der besten elektrischen Jazzalben seit Miles Davis”. Und der All Music Guide attestierte Aarset\, einen neuen Standard für Fusionmusik gesetzt zu haben. \nLängst also gilt Eivind Aarset weltweit völlig zu Recht als einer der prägenden Klangarchitekten des modernen Jazz\, der mit elektronisch erweiterten Gitarrentexturen die internationale Szene nachhaltig zwischen Jazz\, Ambient und Experimentalmusik neu definiert hat. Er sprengt die Grenzen der Jazzgitarre und macht sie zu einem Instrument für Klangwelten\, die man sonst nur elektronisch findet. \nNicht die Technologie zu seinen Füßen macht Aarsets Arbeit so besonders\, sondern die Entscheidungen an seinen Fingerspitzen: sein klarer Ton\, seine Phrasierung\, sein Instinkt dafür\, wo genau ein Ton beginnen und enden sollte. Effekte\, Texturen und das ausgefeilte Sounddesign bleiben unverzichtbar\, doch sie dienen einem Spieler\, dessen Identität selbst mit nichts weiter als einem Kabel\, einer Gitarre und einem Verstärker unverkennbar wäre. Strange Hands unterstreicht diese Tatsache mit leiser Selbstgewissheit und fügt einem Werk\, das zunehmend kohärent\, forschend und unverwechselbar eigen wird\, ein weiteres eigenständiges Kapitel hinzu. \n  \nNew album\, Strange Hands\, to be released April 17th at Jazzlandrec\nThe first single\, Slumberjack\, is out now\, February 6th\nEivind Aarset 4tet: \nWetle Holte: Drums and Percussion\nErland Dahlen: Drums and Percussion\nAudun Erlien: Bass\nEivind Aarset: Guitar and Electronics[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Henge - Galaktischer Rave
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Attention Humans! This is HENGE. \nWe are not from this world. \nWe bring you music from distant planets. \nWe offer this gift for the edification of humankind… so that eventually your species may put an end to war and set up new homes in space. \n  \nExtra-terrestrial joymongers HENGE have been delighting audiences across the UK and Europe since landing on Planet Earth over a decade ago. Their scintillating live performances earned them ‘Best Live Act’ at the Independent Festival Awards. With four acclaimed albums and their own comic book series expanding the HENGE mythos\, they continue to spread their message of unity and joy wherever they touch down. \n  \nTheir latest album\, Journey to Voltus B\, expands their intergalactic mythology with a conceptually ambitious release that features a novel twist – a double-groove vinyl pressing that offers two possible endings\, depending on where the needle lands. The album has received glowing reviews\, sold out headline shows across the UK and Europe\, and earned radio support from BBC 6 Music tastemakers including Stuart Maconie\, Deb Grant\, and Craig Charles.  \n  \nThe music escapes definition\, but occupies a space between rave and prog rock that nobody knew existed. It is energetic\, subversive and invigoratingly playful\, jovially going ‘where no one has gone before’. Ultimately\, HENGE are spreading a message of hope which leaves audiences feeling amused and uplifted in equal measures[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Sebastian23 - Zusammenhaltestelle
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Wer heute jemanden mit „Guten Tag“ begrüßt\, gilt schon als naiver Schönredner und utopischer Träumer. Viele haben vergessen\, dass ein Gespräch sogar noch schöner sein kann\, als Wildfremde im Internet zu beschimpfen. Also\, warum nicht mal das Risiko eingehen\, mit Leuten zu reden\, die eine andere Meinung haben als wir selbst? Womöglich lernen wir etwas dazu und kommen gemeinsam weiter. Ansonsten gehen wir wieder nach Hause und beschimpfen uns im Netz. \nSebastian 23 sagt weit mehr als „Guten Tag“. Der Komiker\, Poetry Slammer\, Aktivist und Bestsellerautor präsentiert mit Zusammenhaltestelle sein bereits zehntes Soloprogramm. Und weil ich ein Werbetext bin\, sag ich es ganz offen: Sebastian 23 hat Anfang 2025 völlig zurecht den Deutschen Kabarettpreis gewonnen\, stand auf tausenden Bühnen – und Hunderttausende folgen ihm für seine täglichen satirischen Beiträge in den sozialen Medien. \nZusammenhaltestelle ist jedoch mehr als ein Kabarettprogramm – es ist ein Plädoyer für Optimismus\, Empathie und den Mut\, gemeinsam neue Wege zu gehen. Das klingt nach Pathos\, der dringend ironisch gebrochen werden sollte. Oder ist das nur ein kommunikativer Trick? Finden wir es gemeinsam heraus! \nDas gleichnamige Buch Zusammenhaltestelle erscheint im März 2026 im bene-Verlag\nWeitere Informationen und Tourtermine unter: www.sebastian23.org[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Soft Machine
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]SOFT MACHINE : 1966 – 2023 \nSoft Machine : One of the greatest UK avant/jazz-rock bands of all time. \nThere are bands who follow the evolution of music… and then there are bands who create entirely new directions for it to travel. Soft Machine belong firmly in the latter. Emerging from the fertile\, rule-breaking underground of late-1960s Britain\, they did not simply ride the psychedelic wave — they fractured it\, reassembled it\, and pointed it toward something far more exploratory\, intellectual\, and boundless. \nIn those formative years\, sharing stages with Pink Floyd and The Jimi Hendrix Experience\, Soft Machine stood apart even among pioneers. Where others sought transcendence through atmosphere or volume\, Soft Machine pursued structure\, abstraction\, interplay and risk. \n \nAcross decades\, shifting line-ups\, and ever-changing musical climates\, Soft Machine have remained one of the most intellectually adventurous and creatively fearless entities in modern music. Their catalogue is not merely a body of work — it is a map of sonic exploration: from psychedelic fragmentation to modal jazz excursions\, from complex\, interlocking rhythmic patterns to ambient\, almost cinematic sound design. Their influence can be traced through generations of artists operating at the outer edges — from prog innovators to experimental electronic composers and contemporary jazz visionaries. \nAnd yet\, perhaps the most remarkable aspect of Soft Machine is this: they are not a relic of innovation — they are still innovating. \nThe current incarnation — John Etheridge (guitar)\, Theo Travis (saxophones\, flute\, keyboards)\, Fred Thelonious Baker (bass)\, and Asaf Sirkis (drums) — is not a band preserving a legacy. It is a living organism\, fuelled by instinct\, virtuosity\, and a shared language that exists somewhere between composition and spontaneous creation. These are musicians operating at the very peak of their powers — capable of immense technical precision\, yet equally committed to the unpredictable\, the intuitive\, and the unrepeatable. \nWithin a single performance\, Soft Machine can traverse vast sonic landscapes: tightly coiled\, high-energy jazz fusion passages that crackle with momentum; abstract\, free-form improvisations that dissolve structure altogether; shimmering\, meditative textures that hover between ambient and psychedelia; and moments of melodic clarity that anchor the listener before the next leap into the unknown. It is music that breathes\, shifts\, mutates — always in motion\, always searching. \nTheir 2026 release\, „Thirteen“\, is a testament to this ongoing creative vitality. Far from a retrospective statement\, it is a bold continuation — a work rich in harmonic depth\, rhythmic sophistication\, and exploratory spirit. It captures a band that refuses to stand still\, still asking questions\, still pushing forward into uncharted territory. \nCritics across the musical spectrum continue to recognize Soft Machine not just as pioneers\, but as a benchmark for artistic longevity and relevance: \n„This isn’t a nostalgia or revival band but a very vital unit\, contemporary and alert\, consistently humane\, still capable of surprise and delight.“ – The Wire (Brian Morton) \n„No band of this vintage have any right to still sound so fearless and ferocious. Don’t miss them!“ – PROG Magazine \n„The Soft Machine project seems to be pointed forward and not part of the heritage industry.“ – Jazz Journal (Brian Morton) \n  \nBeyond the press\, their influence resonates deeply within the musical community itself. Soft Machine are routinely cited not only as innovators\, but as architects of possibility — a band that demonstrated that rock could think\, jazz could expand\, and improvisation could exist within — and beyond — form.\nWhat makes a Soft Machine performance truly extraordinary is the sense that you are witnessing something that exists only in that moment. \nThis is not music that is simply played — it is discovered in real time. Each note is part of an unfolding conversation between four musicians listening as intently as they perform\, responding\, reshaping\, and redefining the music as it happens. \nFor audiences\, this creates an experience that is immersive\, unpredictable\, and deeply human. There are moments of intensity\, moments of space\, moments of sheer virtuosity — but above all\, there is a sense of connection: between players\, between sound and silence\, and between the band and those gathered to listen. \nJohn Etheridge: guitar\nTheo Travis: tenor saxophone\, flute\, keybord\nFred Baker: bass\nAsaf Sirkis: drums[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Leftovers
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Nach der restlos ausverkauften ‚Alles-Endet-Tournee ‘25‘ durch Deutschland spielt die Band nun im Frühjahr die restlichen Teile der Bundesrepublik – mit vielen neuen Songs im Köcher und den alten Narben im Gepäck. Die Instrumente sind noch feucht vom Schweiß des letzten Herbstes\, die Nächte noch nicht ganz verdaut. ‚Stadion Tour‘ nennen sie das – halb Ironie\, halb Manifest. Denn Stadien brauchen sie keine\, nur Räume\, in denen es laut genug ist. \n \nIm März 2026 ging es los: zehn Städte\, zehn Nächte\, zehnmal Herzrasen. Keine Show glich der anderen\, doch jede fühlt sich an wie Heimkommen. Im Sommer kreuztzen Leftovers dann tatsächlich durch die Stadien\, als Opener für Die Toten Hosen auf deren ‚Trink aus! Wir müssen gehen‘-Tour. \nIhre eigene ‚Stadion Tour‘ setzen Leftovers im Oktober fort\, Teil 2 sozusagen. Im Tourbus mit dabei dann schon ihr neues Album\, das im September veröffentlich wird. Die erste Single daraus: ‚Absturz‘. Zwischen Selbstbehauptung und Stillstand sagt der Song: ‚Niemand rettet dich\, niemand hält dich auf.‘ Das gilt auch für diese furiose Viererbande aus Wien. Also genehmigen sich Leftovers noch einen heißen Herbst. 12 Städte\, 12 Nächte in Deutschland und Österreich\, 12x Schweiß\, Ektase\, Euphorie im circle pit – und immer Abriss galore![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Dominique Fils-Aimé
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]\nAch\, die Wege\, die wir einschlagen. Die Impulse\, die uns bewegen\, ob Ehrgeiz oder Langeweile. Wohin geht es? Was kommt als Nächstes? Dominique fängt dieses suchende\, wandernde Gefühl in ihrer neuen Single „Going Home“ ein. Eine freie\, assoziative Art zu schreiben prägt Dominiques Texte. Ganz gleich\, wo sie landet\, selbst wenn sie „going nowhere\, going broke\, going rogue“ ist\, bleibt ein grundlegender Optimismus. Am Ende ist sie „still going strong“. Diese Haltung zieht sich durch einen großen Teil ihres Schaffens. Als Sängerin hat Dominique ein feines Gespür dafür\, ihre Botschaften subtil zu vermitteln. Mit Stil und Leichtigkeit haucht sie jeder Musik neue Energie ein und führt einen Song an einen neuen\, unerwarteten Ort. „Going Home“ eröffnet ein neues Kapitel. Die Single kündigt das zweite Album ihrer zweiten Trilogie an\, „My World Is The Sun“\, das am 20. Februar 2026 bei Ensoul Records erscheinen wird.\n\nDie zweifache JUNO-Preisträgerin Dominique Fils-Aimé aus Montreal ist bekannt für ihre warme\, ausdrucksstarke Stimme und ihre gesellschaftlich engagierten Texte. Ihre Musik bewegt sich zwischen Jazz\, Soul und Blues und verbindet Elemente afroamerikanischer Musik mit modernen\, persönlichen Einflüssen. Dominique arbeitet in musikalischen Trilogien\, bei denen jedes Album einen Teil ihrer künstlerischen und persönlichen Entwicklung erzählt. Ihre erste Trilogie wurde von Künstlerinnen wie Billie Holiday\, Nina Simone und Etta James inspiriert und beleuchtete verschiedene Aspekte der afroamerikanischen Musikgeschichte.\n\nDas erste Album Nameless (2018) mit seinen bluesigen Klangfarben beschäftigte sich mit den Themen Schmerz und Schweigen der Vergangenheit. Es wurde international von Hi-Fi-Fans geschätzt und führte zu zwei ausverkauften Konzerten beim Montreal International Jazz Festival. Das zweite Album Stay Tuned! (2019) war ein musikalischer Aufruf zu Veränderung und wurde mit dem JUNO Award 2020 für das Vocal Jazz Album of the Year und dem Félix Award 2019 für das Beste Jazzalbum ausgezeichnet. Es stand außerdem auf der Shortlist des Polaris Music Prize und wurde von CBC als eines der besten kanadischen Alben des Jahres genannt. Mit Three Little Words (2021) schloss Dominique die Trilogie mit einem Album über Versöhnung ab\, welches ebenfalls international große Anerkennung erhielt. 2023 startete sie eine neue Trilogie mit dem Album Our Roots Run Deep\, das introspektiver und naturbezogener klingt. Das Werk wurde mit dem JUNO Award 2024 und dem Félix Award 2024 für das Beste Jazzalbum ausgezeichnet. Die Musik beschreibt das Thema Wachstum\, wobei die Natur als Symbol für die Verbindung zwischen Menschen dient.\n\nIm Februar 2026 erscheint der zweite Teil dieser Reihe: My World Is The Sun\, angekündigt durch die Single Going Home (VÖ: 20. November 2025). Darin setzt sich Dominique mit dem Kern des kreativen Schaffens auseinander – mit Freiheit\, Offenheit und Echtheit als zentrale Werte. Auf der Bühne ist Dominique Fils-Aimé für ihre intensiven und atmosphärischen Live-Auftritte bekannt. Ihr erstes Livealbum Live at the Montreal International Jazz Festival (2025)\, aufgenommen auf der Hauptbühne des Festivals\, zeigt eindrucksvoll ihre Bühnenpräsenz und die enge Verbindung zu ihrem Publikum.\n\nIn den letzten Jahren hat sie sich auch international etabliert\, mit Auftritten bei Jazz à Vienne (als Support von Jamie Cullum)\, dem North Sea Jazz Festival\, dem Jazzablanca Festival in Marokko sowie bei der Weltausstellung 2025 in Osaka\, wo sie Kanada vertrat. Im Herbst 2025 folgte ihre erste US-Tournee mit Konzerten im Blue Note New York\, Blue Note Los Angeles und beim Monterey Jazz Festival. 2026 wird Dominique Fils-Aimé ihr neues Album im Rahmen einer Welttournee vorstellen\, mit Konzerten in Europa (unter anderem in Paris und Brüssel)\, beim Montreal International Jazz Festival und erneut in den USA.\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Molten Universe Festival Vol. 3
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Molten Universe Festival Vol. 3 \nLineup:\nValley of the Sun (USA)\nBongloard (NL)\nRay Temple (Ger)\nYeast Machine (Ger)[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]VALLEY OF THE SUN:\nFor the last decade\, Valley of the Sun have lit up stages across Europe and North America\, dropped three albums of high-octane rock ’n roll and won over thousands of loyal fanatics along the way.\nNow\, they have their sights set on world domination with their most stunning album to date\, The Chariot\, coming summer 2022 on Ripple Music and Fuzzorama Records. A dynamic flurry of top-volume riffage\, soaring melodies and furious rhythms served up Cincinnati-style with a cold beer on the side. Check out the record today and get on board\, and you’ll see why everything’s more dazzling in the Valley of the Sun…[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Bongloard is a hard-hitting noise-punk/alt-rock trio formed in 2019\, with roots in Brabant and The Hague. They’ve quickly built a reputation in the Dutch underground scene for their raw energy\, gritty guitar riffs\, and powerful\, unfiltered sound. Bringing a fresh punch to the alt-rock genre\, Bongloard blends noisy\, fuzz punk with infectious grooves\, pulling fans into an intense\, no-nonsense musical experience.\nWith their relentless touring across clubs and festivals\,Bongloard is capturing the attention of alt-rock enthusiastswho crave the authenticity and chaos of live punk music. Every show is a high-voltage mix of noise and energy\, packedwith the rebellious\, DIY spirit that defines their music.For fans seeking something bold and visceral\, Bongloard is aband to watch as they carve their name into the modern alt-rock scene.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]RAY TEMPLE:\nfounded in 2016 & based in Germany\nastonishing skilled drumming\, a dark and shiny voice\, a leading fingerlickin´ licks guitar\, another guitar which follows and also gives some riffy chords and weird tones\, and a bass\, which may blow your mind (or makes you dance on the rooftop of your neighbours house)[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Yeast Machine is a fuzz-driven band from Tübingen\, Germany near Stuttgart. In 2021 they found a little spot between Stoner Rock\, Grunge and Psychedelic Rock.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Kroke
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]“We are klezmer\, that’s why we mainly improvise\, constantly looking for something new\, also in ourselves. Improvisation is a gate through which the worlds of our souls go straight to those who want to explore these worlds. We want our music to be simply called the Kroke music.“ \n \nThe band\, initially associated solely with klezmer music\, in their current works draw inspiration from ethnic music using their own improvisations. This way they create their unique style which floates across borders\, forms and time\, which was not only noticed by the audience\, but also appreciated by artists around the world. Steven Spielberg\, delighted with Kroke’s concert\, invited the band to Jerusalem to perform at Survivors Reunion ceremony. Thanks to Peter Gabriel the band took part in WOMAD Festival in the United Kingdom. The Secrets of The Life Tree piece\, performed by Kroke\, featured on the soundtrack of David Lynch movie Inland Empire. The meeting of Kroke and Nigel Kennedy resulted in a joint work – the East Meets East album. In recent years the band also collaborated with Anna Maria Jopek\, Edyta Geppert\, Talila\, Tomasz Stańko\, Maja Sikorowska\, Krzysztof Herdzin\, Norwegian band Tindra\, Spanish violinist Diego Galaz\, Mongolian singer Urna Chahar Tugchi and Sinfonietta Cracovia orchestra. They also appeared on the most prestigious music festivals around the world. \nBesetzung\nTomasz Kukurba – Viola\nTomasz Lato – Kontrabass\nJerzy Bawol – Akkordeon[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Kids With Buns
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]After an impressive debut with ‘out of place’\, and sold-out release shows in iconic venues such as Ancienne Belgique (Brussels) and De Helling (Utrecht)\, Kids With Buns are back with their long-awaited second album. \n \nThe Belgian indie-pop duo (Amber Piddington and Marie Van Uytvanck) began writing after both had gone through breakups. They travelled to Philadelphia to collaborate with Jacob Blizard (former producer and guitarist for Lucy Dacus\, known from boygenius). There\, they grew closer than ever and wrote songs as a way to hold each other\, and themselves together. Inspired by a chaotic period filled with late nights out but also heartbreak\, the result became not only their most mature and profound work to date\, but also their biggest and most international-sounding. \nWith mainstage performances at Belgian festivals including Pukkelpop and shows in Germany\, Luxembourg\, Romania\, France\, and the Netherlands\, Kids With Buns have long proven their powerful live reputation. Their concerts are honest translations of their vulnerable tracks as well as grand experiences that captivate any audience. \nPresented by Bedroomdisco\, kulturnews\, MusikBlog.de[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Julia Meladin
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Julia Meladin – wenn eine Stimme viele erreicht \nDer Anfang klingt fast wie ein Klischee\, ist aber echt: ein kleines Dorf in Brandenburg mit wenig Ablenkung und viel Zeit zum Träumen. Genau dort wächst Julia Meladin auf. Ihr Vater spielt Gitarre und schreibt Songs. Schon sehr früh ist auch Julia inspiriert. Mit acht entstehen die ersten eigenen Texte. Während andere noch suchen\, weiß sie\, was sie will: Musik. \nMit 17 zieht sie zum Studium nach Berlin. 2021 lädt sie ihren Song „Angst“ auf TikTok hoch. Ein Clip\, aufgenommen im eigenen Zimmer\, am Klavier. Über Nacht wird er quasi zum Soundtrack für viele junge Menschen\, die versuchen zwischen Pandemie\, Leistungsdruck und Orientierungssuche ihren eigenen Weg zu finden. Tausende hören zu\, fühlen mit und teilen ihre eigenen Gedanken. „Ich hätte nie gedacht\, dass sich so viele Menschen in meinen Worten wiederfinden“\, sagt Julia rückblickend. „Da habe ich verstanden\, was Musik wirklich kann.“ Aus diesem Moment entstand schnell mehr: eine wachsende Community\, heute über 300.000 Follower auf TikTok\, Millionen Streams auf Spotify und YouTube\, ein Plattenvertrag bei Sony Music – und mit „Perlen um den Hals“ ein Debütalbum\, das den Sprung in die Charts schaffte. \nCommunity wird zu Musik  \nJulia Meladin schreibt keine Songs für den schnellen Konsum. Ihre Lieder gehen musikalisch und emotional tief unter die Haut. Themen wie Bodyshaming („10 von 10“)\, Victim Blaming („Deine Schuld“)\, Leistungsdruck („Beispiel daran“) und digitale Selbstinszenierung („Leben meiner Träume“) zieht sie aus der Lebensrealität ihrer Generation. Oft entstehen ihre Texte im Dialog mit ihren Fans. „Ich fand es unglaublich zu sehen\, dass Menschen mir ihre Geschichten anvertrauen und daraus gemeinsame Momente entstehen können“\, erzählt sie. Mit ihrem Debütalbum „Perlen um den Hals“\, das im Frühjahr 2025 als pinke Vinyl und im Herbst 2025 als Deluxe Edition im CD-Format erschien\, hat Julia Meladin endgültig bewiesen\, dass sie gekommen ist\, um die deutsche Musikszene dauerhaft zu bereichern. In 18 Tracks erzählt die Sängerin von dem großen Abenteuer des Erwachsen Werdens. Das tut sie mit einem besonderen Gespür für Ohrwürmer und Bildsprache und immer nah an ihren Hörer:innen. Die Bandbreite reicht von rockigen Tracks wie „Mit verbundenen Händen“ über emotionale Stücke wie „Melancholie“ bis hin zu leichten\, verspielten Songs wie „Oldtimer“ und „Tinder“. Besonders emotional: die Neuaufnahme ihrer Debütsingle „Angst“. Drei Jahre nach dem Original zeigt sie denselben Song in einem neuen Licht – mit gereifter Stimme\, erweitertem Horizont und neuer musikalischer Tiefe.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Kadavar
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]\nGemeinsam mit Produzent Max Rieger (Die Nerven) machen sich Kadavar auf die Suche nach ihrer Identität. Mit „I Just Want To Be A Sound“ schreiben sie ein Album zusammen\, das ein neues Fundament für ihren Sound wird. Ein Fundament\, auf dem man wieder ganz neu aufbauen kann. Und den Knoten endgültig zum Platzen bringt: Nur wenige Monate nach diesem Reset kehren Kadavar zur Quelle ihrer urwüchsigen Fuzz-Kraft zurück. Und klingen so befreit\, so entfesselt wie seit Jahren nicht. \nK.A.D.A.V.A.R.“ ist ein Album wie früher. Nur durch die Brille des letzten. „Dieses Album war im Grunde schon im Vorgänger angelegt“\, sagt Tiger Bartelt. „Es ist wie ein Negativ davon.“ Was auf der letzten Platte eher mäanderte\, groovt jetzt wieder. Wo es eher um sphärische Flächen ging\, regiert jetzt wieder das Riff. „Wir gehen bewusst zurück zu unserer Basis“\, ergänzt Lupus Lindemann. „Wir wollten wieder fette Riffs\, wir hatten Lust auf dröhnenden Hard Rock.“ \nDazu gehört natürlich auch der passende Sound. Entstanden ist „K.A.D.A.V.A.R.“ wieder wie fast alle anderen Platten davor auch: Mit Tiger Bartelt im Produzentensessel. „Aufgenommen wurde wieder direkt auf Bandmaschine\, außerdem habe ich mein altes Acryl-Schlagzeug wieder ins Studio geholt“\, erzählt er. Dadurch passierte etwas mit Kadavar. „Alle Unsicherheit\, alle Zweifel waren wie verfolgen. Und was soll ich sagen: Dieser analoge Sound\, der passt einfach perfekt zu uns. Wir haben über die letzten Jahre gelernt\, dass es nicht immer darum geht\, anders zu klingen. Sondern darum\, Spaß zu haben. Und diesmal hatten wir Spaß mit etwas Vertrautem. Es hat sich einfach geil angefühlt\, diese Platte zu machen. Wie ein Nachhausekommen.“ \n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:HGich.T Live + Acid Aftershow
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027! HGich.T\, das Künstlerkollektiv um Mastermind DJ Hundefriedhof gehen mit 34 Konzerten auf ihre letzte große Tournee durch Deutschland\, Österreich und die Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.\nAlso auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen\, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T\, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte\, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau\, husch\, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.\nDa braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade\, dass die nie in Wacken spielen“\, beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum Anfassen“\, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“\, unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen\, die sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden Reeperbahnbesuch entscheiden.\nAbschließend sei angemerkt\, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss\, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: „Hurra\, Hurra\, die Außerirdischen sind da – alle fangen an zu lachen!“ \nPräsentatiert von: laut.de und Byte FM[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
URL:https://mubu.ac/event/hgicht_2026/
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SUMMARY:Hinterlandgang
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Hinterlandgang – Keine Mitläufer Tour 2027 \nNoch vor zwei\, drei Jahren waren Hinterlandgang aus Demmin in Vorpommern kaum über die Grenzen ihres Landkreises hinaus bekannt. Inzwischen hört man ihren Namen von den Alpen bis zur Nordsee. Zwischen den unzähligen neuen Bands\, die jeden Tag antreten und den Millionen Releases auf den Streaming Plattformen\, schafften es Hinterlandgang sehr deutlich herauszustechen. Ihr positiver Vibe ist unverkennbar. Albert und Pablo kommen aus einer Gegend\, die sonst eher mit großen Problemen\, als mit schönen Momenten assoziiert wird. Von ihrem Leben dort handeln ihre Texte. Albert und Pablo reflektieren ihren Alltag\, formulieren Hoffnungen und Sorgen und schaffen es Probleme sehr klar zu benennen\, ohne in klischeehafte Parolen oder politische Phrasen zu verfallen. Sie erzählen Geschichten\, von Freundschaft und Euphorie\, aber auch von großer Traurigkeit und bitterer Realität. Die Kraft\, trotz aller schwierigen Momente\, trotzdem ein positives\, aufgeschlossenes und sensibles Gefühl zur Welt und zu den Mitmenschen zu behalten\, verkörpern wenige so glaubwürdig wie sie. Das liegt nicht zuletzt an ihren Aktivitäten wie dem “100 Tage Sommer“\, der “Tour de Ost” oder ihrem Engagement für Menschen am Rand der Gesellschaft. Hinterlandgang haben sich schnell ihre eigene Fangemeinde quer durch alle Szenen und Altersklassen erspielt. Das ist vielleicht nicht einmalig\, aber trotzdem sehr besonders. \n \nIhre Musik gibt Kraft und ist Anker. Live macht sie aber vor allem auch Spaß!\nPablo und Albert haben sich bei zahllosen großen und kleinen Konzerten warm gespielt. Und obwohl oder gerade weil ihre ganze Live-Show immer noch in einen Kleinwagen passt\, geben sie auf der Bühne alles und bringen jeden Saal zum Springen! \nEnde 2026 schlagen Hinterlandgang ein neues Kapitel auf und gehen auf Keine Mitläufer Tour![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Girls In Airports
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]Girls in Airports wird beschrieben als „eine einzigartige Mischung aus nordischer Jazz-Lyrik\, Indie-Rock-Einflüssen und Klängen aus aller Welt“. \n  \n \nDie dänische Band ist bekannt für ihre fesselnden Klanglandschaften\, die musikalische Genres und geografische Grenzen überschreiten. Sie verbinden Jazz\, Indie und Folklore zu einem unverwechselbaren Ausdruck voller gefühlvoller\, melodischer\, melancholischer Hooks und tanzbarer\, global inspirierter Rhythmen. Girls in Airports zählt damit zu den vitalsten experimentellen Ensembles Europas. Durch ihren einzigartigen Sound wirkt ihre Musik fesselnd\, kraftvoll und seelenvoll zugleich. Die herausstechenden Live-Auftritte der Band haben sie schnell zu einem der meistdiskutierten Acts der internationalen Szene gemacht. Die preisgekrönte Band aus der dänischen Hauptstadt hat seit ihrer Gründung im Jahr 2009 acht Alben veröffentlicht und hat seitdem in China\, Brasilien\, den USA und ganz Europa getourt.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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SUMMARY:Die Sterne
DESCRIPTION:[vc_row][vc_column][vc_column_text css=““]OBACHT \nDas Konzert konnte aus gesundheitlichen Gründen NICHT am 10.06.2026 stattfinden. Deshalb wurde es auf den 15.03.2027 verschoben.  \n  \n  \nDas neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound\, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs\, Post-Punk-Einflüsse\, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch\, pointiert\, humorvoll und kompromisslos. \n \nDie Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff\, einen treibenden Beat und eine Energie\, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung\, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten\, die Abkehr von Fakten\, die Zuspitzungen\, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf\, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr\, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen. \nSeit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen\, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt\, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist\, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#444444″]	\n	\n[/vc_column][/vc_row]
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