Wer den raffiniert gestalteten Klangkosmos von Mop Mop einmal durchreisen durfte, der verortet ihn schnell in einem ganz eigenen musikalischen Planetensystem nicht weit entfernt von den Klangwelten des Jazz, Funk, Latin oder dem der italienischen Postmoderne ; etwa um das umtriebige Mailänder Schema-label. Dass Mop Mop‘s hypnotische Musik beste cineastische Qualität besitzt musste auch Woody anerkennen , als er sich Mop Mop’s „Three Times Bossa“ für seinen Kino- Hit „To Rome With Love“ krallte. Der Startschuss für Mop Mop’s viertes album „Isle of Magic“ hätte also zu keinem günstigeren Zeitpunkt fallen können. Mit „Isle of Magic“ fügt Andrea Benini seiner Diskografie nicht einfach ein weiteres Album hinzu. Seit Jahren hat er mit seiner Band nicht nur nach neuen Richtungen Ausschau gehalten, sondern ist ihnen auch auf den Grund gegangen. Das Ergebnis ist ein Album, das intensiver und organischer nicht klingen könnte: Voodoo -Jazz, karibische Sounds, Afro-Funk gepaart mit exotischen Rhythmen und Soul.
Das neue Album mit dem Titel „I“ wird heute (18. Juni) über Sacred Bones veröffentlicht!
Die Reise begann vor 10 Jahren als Trance-Erlebnis zwischen den Freunden aus Kindertagen Domingae & Diego aus Santiago, Chile. Die Band ist stark vom Erbe der alten Musik der Anden geprägt und hat gelernt, ihre Ursprünge mit zeitgenössischen Klängen und Technologien unserer Zeit zu verbinden, um eine minimalistisch elektronisch-organische Atmosphäre zu erschaffen.
Föllakzoid wächst durch Depuration mit dem Ziel, längere Zeiträume mit immer weniger Elementen zu füllen. Die kreative Perspektive der Band bestand immer darin, das narrative und musikalische Wissen, das die verfügbaren physischen und digitalen Formate und Konzepte sowohl visuell als auch musikalisch prägt, zu verlernen, um eine Zeit-Raum-Metrik-Struktur zu schaffen, die sowohl den Autor als auch das narrative Paradigma auflöst . „Wir fanden unsere klangliche und metrische Identität in diesen Liedern noch mehr als in unseren vorherigen Versuchen“, erklärt der Gitarrist und Sänger Domingæ Garcia-Huidobro.“Wir laden Dich ein, mit uns die Erfahrung zu teilen, von dieser nicht rationalen, klanglichen Kunstform und ihrer Energie geführt zu werden. Es ist auch eine Einladung, sich wieder mit deinem inneren Meister und seiner Intuition zu verbinden.“
Kann man zwei Personen mit akustischen Gitarren eigentlich eine Rockband nennen? Dass man das kann, beweisen EZIO. In Zeiten, in denen Songs von Loops, Samples und elektronischen Drumkits beherrscht werden, konzentrieren sich EZIO auf das wesentliche und sind dabei unglaublich kraftvoll und innovativ. Auch nach 15 Alben haben sie niemals aufgehört, sich musikalisch weiterzuentwickeln. „Das gefällt“, sagen tausende Fans in Deutschland & England und honorierten den Jungbrunnen EZIO mit ausverkauften Konzertsälen auf zahlreichen erfolgreichen Tourneen. Gründe für diesen rasanten Erfolg waren neben EZIOs erfolgreichen Alben die unglaublichen Liveauftritte. Das Konzept von EZIO hat nichts mit introvertierten Singer/Songwriter-Shows zu tun, sondern eher mit zwei Rock’n’Roll Gitarristen, die auf ihren akustischen Gitarren so richtig Gas geben. Diese kraftvolle und aufregende Show wird ergänzt von traumhaften Balladen, Geschichten vom Verlangen oder unerfüllter Liebe und wird durch Ezio Lunedeis Stimme und Boogas virtuose Gitarrenkünste zu einem ganz besonderen, begeisternden Erlebnis.
46 Jahre nach ihrem ersten Album und 13 Jahre nach dem letzten Studioalbum veröffentlichten BIRTH CONTROL, einer der in den 1970iger-1980iger Jahren, national wie international, wohl erfolgreichsten deutschen Prog-Rockbands, im März 2016 ein neues Studioalbum. Mit „Here and Now“ liefern Birth Control 11 neue Kompositionen, die noch unter voller Mitwirkung des 2014 verstorben Bandleaders Bernd „Nossi“ Noske aufgenommen wurden! Seit Anfang 2016 ist BIRTH CONTROL mit neuem Line Up wieder erfolgreich auf Tour. Zur Besetzung der letzten Jahre mit Sascha Kühn (keyboards), Hannes Vesper (bass) und Martin Ettrich (guitar), konnten mit Peter Föller (vocals) und Manni von Bohr (drums) gleich zwei alte BC-Mitglieder der 1970er Jahre Besetzung für das neue Line Up gewonnen werden.
Support: VIOLETTE SOUNDS, Genre: Psychedelic Artrock (https://www.facebook.com/VioletteSounds/)
Nach dem Debütalbum „feelin‘ inside“ von 2012 ist jetzt die CD „moments to create confusion“ entstanden. Die Platte besteht aus neun Eigenkompositionen aller Bandmitglieder.
Mahssa Dadari ( Physical Techno Recordings )
Marcel Topka ( Lalaland Invites )
Salazar ( DON`T SLEEP )
Official After-Show-Party of our very last Skateboard Contest @ Moltkepark
lineup will be announced step by step!
Contest-Event: https://www.facebook.com/events/2400917753566777/
HODJA ist heruntergekochter, schwarzer Rock’n’Roll! Gospel. Soul. Voodoo. Zerschnitten von einer Gitarre, die Herrn SPENCER Freude machen würde. Eine Gitarre, die verhallt und losgelöst ihre Attacken abfeuert. Die stöhnt und schreit. Nicht weiter erstaunlich, dass HODJAs Stammbaum tief im New Yorker Boden verwurzelt ist. HODJA ist aber ebenso anarchistisch, wild, ungezügelt und frei. Losgelöst vom hippen Musikgeschäft, Szenepolizei und sonstigen Vorgaben. Dass der dänische Hippiestaat Christiana neben New York ein weiterer Bestandteil der Vita ist, lässt daher niemanden erstaunt zurück. Dass dort die Aufnahmen beider Alben gemacht wurden, eine weitere schöne Geschichte.
Wer den raffiniert gestalteten Klangkosmos von Mop Mop einmal durchreisen durfte, der verortet ihn schnell in einem ganz eigenen musikalischen Planetensystem nicht weit entfernt von den Klangwelten des Jazz, Funk, Latin oder dem der italienischen Postmoderne ; etwa um das umtriebige Mailänder Schema-label. Dass Mop Mop‘s hypnotische Musik beste cineastische Qualität besitzt musste auch Woody anerkennen , als er sich Mop Mop’s „Three Times Bossa“ für seinen Kino- Hit „To Rome With Love“ krallte. Der Startschuss für Mop Mop’s viertes album „Isle of Magic“ hätte also zu keinem günstigeren Zeitpunkt fallen können. Mit „Isle of Magic“ fügt Andrea Benini seiner Diskografie nicht einfach ein weiteres Album hinzu. Seit Jahren hat er mit seiner Band nicht nur nach neuen Richtungen Ausschau gehalten, sondern ist ihnen auch auf den Grund gegangen. Das Ergebnis ist ein Album, das intensiver und organischer nicht klingen könnte: Voodoo -Jazz, karibische Sounds, Afro-Funk gepaart mit exotischen Rhythmen und Soul.
× FUNDISCOTECHNOMETALHARDCOREBITCHSCOOOOTERRAMMSTEINbyBeyoncé × spaß es läuft nur hardtech und nena 😉
‚was wird gefunden?
DERFADEN natürlich.
.. lineup
wird innerhalb der kommenden Tage, nach und nach und nach und nach ‚ bekannt gegeben
Ameli Paul spielen live elektronische Musik zum Eintauchen, Treibenlassen, Verlorengehen und Ankommen. Gesang mit analogen Effektgeräten und Synthies trifft auf organische Beats mit Fieldrecordings und verschmilzt zu einem träumerischen und doch tanzbaren Sound. Für die beiden ist es ein bunter Spielplatz, dessen Grenzen nicht definiert sind und welcher deshalb so spannend zu erforschen ist.
Am 07.09. beenden wir die Sommerpause mit einem fulminanten Paukenschlag. Der Aachener Dj und Produzent Carara wird ein Set zum besten geben. Unterstützt wird er von den Circle Residents Without Eyes (Chris Mole und Jerry Jackson) und Jonas Volkenborn.
Das neue Album mit dem Titel „I“ wird heute (18. Juni) über Sacred Bones veröffentlicht!
Die Reise begann vor 10 Jahren als Trance-Erlebnis zwischen den Freunden aus Kindertagen Domingae & Diego aus Santiago, Chile. Die Band ist stark vom Erbe der alten Musik der Anden geprägt und hat gelernt, ihre Ursprünge mit zeitgenössischen Klängen und Technologien unserer Zeit zu verbinden, um eine minimalistisch elektronisch-organische Atmosphäre zu erschaffen.
Föllakzoid wächst durch Depuration mit dem Ziel, längere Zeiträume mit immer weniger Elementen zu füllen. Die kreative Perspektive der Band bestand immer darin, das narrative und musikalische Wissen, das die verfügbaren physischen und digitalen Formate und Konzepte sowohl visuell als auch musikalisch prägt, zu verlernen, um eine Zeit-Raum-Metrik-Struktur zu schaffen, die sowohl den Autor als auch das narrative Paradigma auflöst . „Wir fanden unsere klangliche und metrische Identität in diesen Liedern noch mehr als in unseren vorherigen Versuchen“, erklärt der Gitarrist und Sänger Domingæ Garcia-Huidobro.“Wir laden Dich ein, mit uns die Erfahrung zu teilen, von dieser nicht rationalen, klanglichen Kunstform und ihrer Energie geführt zu werden. Es ist auch eine Einladung, sich wieder mit deinem inneren Meister und seiner Intuition zu verbinden.“
#NEW #NEW #NEW
2019 ist es endlich soweit, der blaue #Kosmonaut landet auf der Erde um mit Euch Kunstfliegern den Tanz um die Mikrometeoriten zu feiern. Galaxiepiraten und Orbitläufer verzaubern Tagträumer und Nachtschwärmer! …mit Klängen aus den Weiten der #elektronischen melodischen technoiden Welt.
Steigt ein in unser Weltraumkarussel !
Im Weltraum:
🚀 secret act
🚀 Chris Brid ( Katzensprung Festival )
🚀 Svensøn ( Electric Circus )
🚀 Mic Sander ( Monoheidi Aachen )
& friends
Sebastian 23 hat Philosophie studiert und danach sehr viel Freizeit gehabt. Daher wurde er einer der bekanntesten Poetry Slammer Deutschlands und gewann ein paar Kabarettpreise, u.a. den Prix Pantheon, die St. Ingberter Pfanne und den Cloppenburger Klappklotz. Sebastian 23 hat den Schwarzen Gürtel im Poetry Slam und den grauen Gürtel, den er sich vor einem halben Jahr bei Karstadt gekauft hat. Mit beidem kommt er auf Tour und bringt sein neues Soloprogramm auf die Bühne! Fein verlötete Wortakrobatik trifft auf grob gehauene Schlagfertigkeit. Im Mittelpunkt steht dabei der Kampf gegen die Leistungsgesellschaft und den Optimierungswahn, dem Sebastian 23 sich offensiv entgegenstellt. In einfachen Schritten zeigt er, wie man sich vom ewigen Säuseln der Ratgeber, Tutorials und Fitnessarmbänder befreien kann. Werden auch Sie Endlich Erfolglos!
Cut Capers sind eine 9-köpfige Funk- und Soul-Band aus Bristol. Durch ihre Live-Auftritte haben sie eine große Kult-Anhängerschaft aufgebaut. Letztes Jahr haben sie auf Festivals wie Latitude, Bestival, Womad und Glastonbury gespielt. Die Werke ihres Albums »Say What« wurden von der lokalen Presse stark unterstützt, darunter BBC Radio und BCFM. Cut Capers neues Album »Metropolis«, das jetzt mit Unterstützung von Freshly Squeezed Music veröffentlicht wird, fängt einen energetischen Live-Sound ein, verschmilzt Funk und Hip-Hop und mischt weiblichen Lead-Gesang mit spanischem und englischem Rap.
…die mächtigen Kassierer.. „Wenn man die gesehen hat, kann man beruhigt sterben!“
Dadaistische Kleinkunstauftritte in den späten 80ern, der Durchbruch und jede Menge Anfeindungen mit der Erfindung und Etablierung des sogenannten Fickliedes in den 90ern, eine zunehmende Bekanntheit in allen gesellschaftlichen Schichten, große Beliebtheit auf Metalfestivals und musikalische Begleitung ganzer Generationen von Kids auf dem Schulweg in den Nuller Jahren und heutzutage: regelmäßige Gastspiele in Wacken, ausverkaufte Hallen, Presseartikel ohne Ende, die Verleihung des „Goldenen Umbertos für das Lebenswerk“ in der TV-Show „Circus Halligalli“ und dann die Theaterproduktion am Schauspiel Dortmund in der ersten Punkoperette der Welt mit dem poetischen Namen „Häuptling Abendwind“. Man kann das Ganze noch steigern, denn 2016 greifen die Kassierer mit ihrer Bewerbung beim Eurovision Song Contest mit ihrem Lied für Stockholm. Sie können auch richtig guten Schlager! Die Band begeistert ihr euphorisches Publikum, dass sich aus sämtlichen Alters- und Bildungsschichten zusammensetzt, animiert zum Mitsingen, Tanzen, Schunkeln und, tja, manch einen auch zum kompletten Ablegen der Kleidung oder gar zum Unterhosentausch!
Nach dem spektakulären Closing, starten wir mit einem heißen Apriori Showcase in die kommende Clubsaison und sind voller Vorfreude auf treibenden Techno, wundervolle Menschen und eine Nacht, die keine Wünsche offen lässt.
Line-up alphabetisch:
Deep Mind Direction (Hasenbau | Apriori)
marberg. (Apriori | Bully Beatz)
Puschmann&Pauly (Hasenbau | Apriori)
AIXcellent Gigs proudly presents: HOPE REBORN TOUR 2019
mit:
Dispeller
Nautilus
Born As Lions
Special Guest:
Manipulators
Am 02.Oktober gibt es im Musikbunker Aachen Hardcore auf’s Ohr! Freut euch auf vier großartige Bands, die euch mächtig einheizen werden!
Wanubalé sind 9 junge Musiker aus Berlin und Potsdam, die eine unverwechselbare Stilmischung mit einer unvergleichlichen Energie auf die Bühne bringen. Einflüsse aus Jazz, Funk und Dub verbunden mit Einflüssen aus der modernen elektronischen Musik sorgen für eine explosive Mischung, die in die Beine geht und gleichzeitig jedem hohen musikalischen Anspruch gerecht wird. Mit einer 4-köpfigen brass section und einer rhythm section aus zwei Schlagzeugern überzeugen sie live mit raffinierten Beats, Improvisationen und wunderbaren Arrangements.
Ja, B-Tight ist wieder zurück – und dieses Mal ist alles bisschen anders. Gelangweilt von einer Rapszene, die sich in endlosen Kopien der Kopie der Kopie ergeht, setzt er mit „Aggro Swing“ auf einen völlig eigenen Sound. Die Beats hat B-Tight allesamt selbst produziert. Klassische HipHop-Drums treffen auf Trompeten, Posaunen und Kontrabass-Klänge, nicht gesamplet, sondern alles selbst eingespielt. Für sein neues Album ließ Bobby sich von einer Epoche inspirieren, die etwas weiter zurück liegt. In den Goldenen 20er Jahren galt Berlin als verruchte, exzessive Partymetropole, spannender als Paris, gefähr-licher als New York,cooler als London. So ist ein Album entstanden, dass den Hörer in ein düsteres, verrauchtes Hinterzimmer führt, wo B-Tight mit piekfeinem Seitenscheitel und perfekt sitzender Fliege breit grinsend zum „Aggro Swing“ bittet. Damit wir uns aber richtig verstehen: Es ist trotzdem ein Rapalbum durch und durch!
Mahssa Dadari ( Physical Techno Recordings )
Marcel Topka ( Lalaland Invites )
Salazar ( DON`T SLEEP )
Official After-Show-Party of our very last Skateboard Contest @ Moltkepark
lineup will be announced step by step!
Contest-Event: https://www.facebook.com/events/2400917753566777/
× FUNDISCOTECHNOMETALHARDCOREBITCHSCOOOOTERRAMMSTEINbyBeyoncé × spaß es läuft nur hardtech und nena 😉
‚was wird gefunden?
DERFADEN natürlich.
.. lineup
wird innerhalb der kommenden Tage, nach und nach und nach und nach ‚ bekannt gegeben
Am 07.09. beenden wir die Sommerpause mit einem fulminanten Paukenschlag. Der Aachener Dj und Produzent Carara wird ein Set zum besten geben. Unterstützt wird er von den Circle Residents Without Eyes (Chris Mole und Jerry Jackson) und Jonas Volkenborn.
#NEW #NEW #NEW
2019 ist es endlich soweit, der blaue #Kosmonaut landet auf der Erde um mit Euch Kunstfliegern den Tanz um die Mikrometeoriten zu feiern. Galaxiepiraten und Orbitläufer verzaubern Tagträumer und Nachtschwärmer! …mit Klängen aus den Weiten der #elektronischen melodischen technoiden Welt.
Steigt ein in unser Weltraumkarussel !
Im Weltraum:
🚀 secret act
🚀 Chris Brid ( Katzensprung Festival )
🚀 Svensøn ( Electric Circus )
🚀 Mic Sander ( Monoheidi Aachen )
& friends
Nach dem spektakulären Closing, starten wir mit einem heißen Apriori Showcase in die kommende Clubsaison und sind voller Vorfreude auf treibenden Techno, wundervolle Menschen und eine Nacht, die keine Wünsche offen lässt.
Line-up alphabetisch:
Deep Mind Direction (Hasenbau | Apriori)
marberg. (Apriori | Bully Beatz)
Puschmann&Pauly (Hasenbau | Apriori)
Es ist wieder so weit. Unsere refereratseigene Party geht in die sechste Runde. Dieses Mal präsentieren wir euch die queerste, die schangeligste, die geilste Studierendenparty der Stadt als “Neon Edition”. Zusammen lassen wir den Musikbunker in grellen Neonfarben erstrahlen, während DJ Christos uns mit einem bunten Potpourri aus pride anthems, pop, mainstream und mixed Klängen versorgt.
HODJA ist heruntergekochter, schwarzer Rock’n’Roll! Gospel. Soul. Voodoo. Zerschnitten von einer Gitarre, die Herrn SPENCER Freude machen würde. Eine Gitarre, die verhallt und losgelöst ihre Attacken abfeuert. Die stöhnt und schreit. Nicht weiter erstaunlich, dass HODJAs Stammbaum tief im New Yorker Boden verwurzelt ist. HODJA ist aber ebenso anarchistisch, wild, ungezügelt und frei. Losgelöst vom hippen Musikgeschäft, Szenepolizei und sonstigen Vorgaben. Dass der dänische Hippiestaat Christiana neben New York ein weiterer Bestandteil der Vita ist, lässt daher niemanden erstaunt zurück. Dass dort die Aufnahmen beider Alben gemacht wurden, eine weitere schöne Geschichte.
Wer den raffiniert gestalteten Klangkosmos von Mop Mop einmal durchreisen durfte, der verortet ihn schnell in einem ganz eigenen musikalischen Planetensystem nicht weit entfernt von den Klangwelten des Jazz, Funk, Latin oder dem der italienischen Postmoderne ; etwa um das umtriebige Mailänder Schema-label. Dass Mop Mop‘s hypnotische Musik beste cineastische Qualität besitzt musste auch Woody anerkennen , als er sich Mop Mop’s „Three Times Bossa“ für seinen Kino- Hit „To Rome With Love“ krallte. Der Startschuss für Mop Mop’s viertes album „Isle of Magic“ hätte also zu keinem günstigeren Zeitpunkt fallen können. Mit „Isle of Magic“ fügt Andrea Benini seiner Diskografie nicht einfach ein weiteres Album hinzu. Seit Jahren hat er mit seiner Band nicht nur nach neuen Richtungen Ausschau gehalten, sondern ist ihnen auch auf den Grund gegangen. Das Ergebnis ist ein Album, das intensiver und organischer nicht klingen könnte: Voodoo -Jazz, karibische Sounds, Afro-Funk gepaart mit exotischen Rhythmen und Soul.
Ameli Paul spielen live elektronische Musik zum Eintauchen, Treibenlassen, Verlorengehen und Ankommen. Gesang mit analogen Effektgeräten und Synthies trifft auf organische Beats mit Fieldrecordings und verschmilzt zu einem träumerischen und doch tanzbaren Sound. Für die beiden ist es ein bunter Spielplatz, dessen Grenzen nicht definiert sind und welcher deshalb so spannend zu erforschen ist.
Das neue Album mit dem Titel „I“ wird heute (18. Juni) über Sacred Bones veröffentlicht!
Die Reise begann vor 10 Jahren als Trance-Erlebnis zwischen den Freunden aus Kindertagen Domingae & Diego aus Santiago, Chile. Die Band ist stark vom Erbe der alten Musik der Anden geprägt und hat gelernt, ihre Ursprünge mit zeitgenössischen Klängen und Technologien unserer Zeit zu verbinden, um eine minimalistisch elektronisch-organische Atmosphäre zu erschaffen.
Föllakzoid wächst durch Depuration mit dem Ziel, längere Zeiträume mit immer weniger Elementen zu füllen. Die kreative Perspektive der Band bestand immer darin, das narrative und musikalische Wissen, das die verfügbaren physischen und digitalen Formate und Konzepte sowohl visuell als auch musikalisch prägt, zu verlernen, um eine Zeit-Raum-Metrik-Struktur zu schaffen, die sowohl den Autor als auch das narrative Paradigma auflöst . „Wir fanden unsere klangliche und metrische Identität in diesen Liedern noch mehr als in unseren vorherigen Versuchen“, erklärt der Gitarrist und Sänger Domingæ Garcia-Huidobro.“Wir laden Dich ein, mit uns die Erfahrung zu teilen, von dieser nicht rationalen, klanglichen Kunstform und ihrer Energie geführt zu werden. Es ist auch eine Einladung, sich wieder mit deinem inneren Meister und seiner Intuition zu verbinden.“
Sebastian 23 hat Philosophie studiert und danach sehr viel Freizeit gehabt. Daher wurde er einer der bekanntesten Poetry Slammer Deutschlands und gewann ein paar Kabarettpreise, u.a. den Prix Pantheon, die St. Ingberter Pfanne und den Cloppenburger Klappklotz. Sebastian 23 hat den Schwarzen Gürtel im Poetry Slam und den grauen Gürtel, den er sich vor einem halben Jahr bei Karstadt gekauft hat. Mit beidem kommt er auf Tour und bringt sein neues Soloprogramm auf die Bühne! Fein verlötete Wortakrobatik trifft auf grob gehauene Schlagfertigkeit. Im Mittelpunkt steht dabei der Kampf gegen die Leistungsgesellschaft und den Optimierungswahn, dem Sebastian 23 sich offensiv entgegenstellt. In einfachen Schritten zeigt er, wie man sich vom ewigen Säuseln der Ratgeber, Tutorials und Fitnessarmbänder befreien kann. Werden auch Sie Endlich Erfolglos!
Cut Capers sind eine 9-köpfige Funk- und Soul-Band aus Bristol. Durch ihre Live-Auftritte haben sie eine große Kult-Anhängerschaft aufgebaut. Letztes Jahr haben sie auf Festivals wie Latitude, Bestival, Womad und Glastonbury gespielt. Die Werke ihres Albums »Say What« wurden von der lokalen Presse stark unterstützt, darunter BBC Radio und BCFM. Cut Capers neues Album »Metropolis«, das jetzt mit Unterstützung von Freshly Squeezed Music veröffentlicht wird, fängt einen energetischen Live-Sound ein, verschmilzt Funk und Hip-Hop und mischt weiblichen Lead-Gesang mit spanischem und englischem Rap.
…die mächtigen Kassierer.. „Wenn man die gesehen hat, kann man beruhigt sterben!“
Dadaistische Kleinkunstauftritte in den späten 80ern, der Durchbruch und jede Menge Anfeindungen mit der Erfindung und Etablierung des sogenannten Fickliedes in den 90ern, eine zunehmende Bekanntheit in allen gesellschaftlichen Schichten, große Beliebtheit auf Metalfestivals und musikalische Begleitung ganzer Generationen von Kids auf dem Schulweg in den Nuller Jahren und heutzutage: regelmäßige Gastspiele in Wacken, ausverkaufte Hallen, Presseartikel ohne Ende, die Verleihung des „Goldenen Umbertos für das Lebenswerk“ in der TV-Show „Circus Halligalli“ und dann die Theaterproduktion am Schauspiel Dortmund in der ersten Punkoperette der Welt mit dem poetischen Namen „Häuptling Abendwind“. Man kann das Ganze noch steigern, denn 2016 greifen die Kassierer mit ihrer Bewerbung beim Eurovision Song Contest mit ihrem Lied für Stockholm. Sie können auch richtig guten Schlager! Die Band begeistert ihr euphorisches Publikum, dass sich aus sämtlichen Alters- und Bildungsschichten zusammensetzt, animiert zum Mitsingen, Tanzen, Schunkeln und, tja, manch einen auch zum kompletten Ablegen der Kleidung oder gar zum Unterhosentausch!
AIXcellent Gigs proudly presents: HOPE REBORN TOUR 2019
mit:
Dispeller
Nautilus
Born As Lions
Special Guest:
Manipulators
Am 02.Oktober gibt es im Musikbunker Aachen Hardcore auf’s Ohr! Freut euch auf vier großartige Bands, die euch mächtig einheizen werden!
Wanubalé sind 9 junge Musiker aus Berlin und Potsdam, die eine unverwechselbare Stilmischung mit einer unvergleichlichen Energie auf die Bühne bringen. Einflüsse aus Jazz, Funk und Dub verbunden mit Einflüssen aus der modernen elektronischen Musik sorgen für eine explosive Mischung, die in die Beine geht und gleichzeitig jedem hohen musikalischen Anspruch gerecht wird. Mit einer 4-köpfigen brass section und einer rhythm section aus zwei Schlagzeugern überzeugen sie live mit raffinierten Beats, Improvisationen und wunderbaren Arrangements.
Ja, B-Tight ist wieder zurück – und dieses Mal ist alles bisschen anders. Gelangweilt von einer Rapszene, die sich in endlosen Kopien der Kopie der Kopie ergeht, setzt er mit „Aggro Swing“ auf einen völlig eigenen Sound. Die Beats hat B-Tight allesamt selbst produziert. Klassische HipHop-Drums treffen auf Trompeten, Posaunen und Kontrabass-Klänge, nicht gesamplet, sondern alles selbst eingespielt. Für sein neues Album ließ Bobby sich von einer Epoche inspirieren, die etwas weiter zurück liegt. In den Goldenen 20er Jahren galt Berlin als verruchte, exzessive Partymetropole, spannender als Paris, gefähr-licher als New York,cooler als London. So ist ein Album entstanden, dass den Hörer in ein düsteres, verrauchtes Hinterzimmer führt, wo B-Tight mit piekfeinem Seitenscheitel und perfekt sitzender Fliege breit grinsend zum „Aggro Swing“ bittet. Damit wir uns aber richtig verstehen: Es ist trotzdem ein Rapalbum durch und durch!
Seit 2007 sind The Skints schon gemeinsam unterwegs. Schon mit ihrem ersten Album „FM“ (2015) stiegen sie in die Top 10 der britischen Indie-Charts ein. In ihrem typisch britisch-urbanem Sound mischen sie Reggae, Ska und Dub mit Grime und HipHop. Mit 150 Shows im Jahr und jeder Menge Power beweisen die Vier, dass sie die am härtesten arbeitende Reggaeband Englands sind.
Die Kunstform Poetry Slam ist aus der deutschsprachigen Kulturlandschaft seit Jahren nicht mehr wegzudenken. Aachen beheimatet mit dem satznachvorn einen der ältesten Slams Deutschlands – und richtet im Herbst erstmals die NRW-Meisterschaften in dieser Disziplin aus.
Der Name der Location verrät es bereits: Im 1941 errichteten Luftschutzbunker sorgen heute Konzerte, Clubnächte und Partyreihen für den guten Ton – von Rock über Pop, Electro, Indie, Hip-Hop und härteren Klängen ist alles vertreten. Dabei bewegt sich das Team des „MuBus“ gekonnt abseits platt getrampelter Mainstream-Pfade und beweist vermehrt auch bei Lesungen ein sicheres Händchen. Die lokale Musikszene schätzt den „Bunker“ auch wegen seiner Proberäume; das hauseigene Studio ermöglicht zudem professionelle Aufnahmen. Das ganz besondere Flair zwischen den dicken Wänden des Musikbunkers entfaltet sich in Vorrunde 3 des NRW SLAM 2019!
The Claudia Quintet haben im Laufe ihrer langen Karriere den Ruf als eine der innovativsten und anpassungsfähigsten Größen des modernen Jazz etabliert. Die so geschickt aufeinander abgestimmten Einheiten verzeichnen schwindelerregende, kompositorischen Sprünge des Komponisten John Hollenbeck mit einem Hauch von Verspieltheit und schiefem Humor. Die Veröffentlichung der Band „Super Petite“ ist ein leistungsstarkes Paket, das virtuoses Spielen und eine Fülle von Ideen in zehn kompakten Songs zusammenfasst.
“This is post-music. Some jazz, some folk, some pop-rock, some minimalism, some of this influence and more of that influence — and all of it is one step ahead of the current day. It’s the Music of Tomorrow, now.”
L.A. Power Trio Nebula ist zurückgekehrt! Ihr kosmischer Cocktail aus schweren Riffs, elektrischem Blues und psychedelischem Space Rock hat der Band internationale (und, wie sie selbst sagen, universelle) Anerkennung beschert. Nebula kreiert für das 21. Jahrhundert reinen, gitarrengetriebenen, bewusst wachsenden Rock und stellen einen Höhepunkt ihrer Rock-Vorfahren wie Jimi Hendrix, MC5, The Stooges und Mudhoney dar.
One Sentence. Supervisor sind schon immer durch smarten Aktivismus aufgefallen, genauso wie durch ihre Teilnahme an aktuellen Diskursen und der (musikalischen) Aufarbeitung gesellschaftlicher Phänomene. So sprechen auch die neuen Pressebilder des Quintetts eine klare Sprache: Es handelt sich dabei um stock photos, also gestellte Bilder von stereotypen Vorstellungen. Die fünf Musiker*innen stellen darauf einmal eine «Rockband» und einmal «erfolgreiche Geschäftsmänner/-frauen*» dar. Auf ganz einfache Weise behaupten sie damit etwas, was nicht der Realität entspricht, aber die in unseren Köpfen vorherrschende Vorstellung illustriert.
«Acedia» heisst Zweifel, Erschöpfung der Seele, ein von Innen angefaulter Glaube. Und so heißt auch das dritte Album. Ins Heute übersetzt liesse sich Acedia als das dumpfe Unbehagen beschreiben, das dich überfallen kann, wenn du übers Wochenende für 25 Euro nach Barcelona fliegst und auf dem Weg zur Strandbar zufällig in eine Klimademo gerätst. Denn im Grunde wissen wir doch: Unser Lifestyle ist eine Farce, und sein Preis viel höher, als wir es jemals erfassen können. Doch wie verhalten wir uns zu unseren Privilegien? Was geht uns die Welt überhaupt an?
Easy Listening/Folk/Hip Hop – so beschreiben sich I Am Oak auf MySpace. Sänger und Frontman Thijs Kuijken aus Utrecht in den Niederlanden hinter der Formation I Am Oak erschafft mit Hilfe weniger Instrumente und minimalistischen Beats einen ganz eigenen Sound. Einen große Erfolg hierbei liefert mit Sicherheit seine Stimme. Ein Organ voller Ruhe und Kraft, gleichzeitig aber zerbrechlich und weich und fesselnd, während die Musik sich zu ungeahnter Größe aufschwingt und ihre Hörer wohlig umhüllt.
„At that time there is also a big chance that the music takes you away, wherever your dreams want to take you.“
Der Rolling Stone über das 2014er Album „Ols Songd“: „Eins der schönsten Folk-Alben der letzten Monate kommt von den Niederländern I Am Oak um Songwriter Thijs Kuijken. Manche Songs kommen beinahe zum Stillstand, meditieren oft nur über ein paar sparsam gezupften Akkorden, bevor dann doch noch ein Saxofon verführt, E-Gitarren dräuen und die Band den Himmel aufzieht.“