JAHCOUSTIX hat den Großteil seiner Jugend in afrikanischen Ländern, sowie in Mexiko und New York verbracht. Im alter von 16 Jahren fing er an, eigene Songs zu schreiben und hat mit REUNION sein nun mittlerweile achtes Studioalbum veröffentlicht. Das Album wurde von seinen alten Weggefährten Umberto Echo und DaBaron produziert und im März 2019 über Oneness Records veröffentlicht. Das Album zeigt die Bandbreite eines Künstlers, der nach mittlerweile über 1.500 Konzerten auf 5 Kontinenten, sowie unzäh-ligen Kollaborationen mit internationalen Stars der Szene zu einem der Aushängeschilder in Sachen Reggae aus Deutschland gehört. Ausgangspunkt für sein kreatives Schaffen ist nach wie vor seine Wahl-Heimat Berlin, die seit einigen Jahren zu seinem neuen Lebensmittelpunkt geworden ist. Im Herbst 2019 geht der Weltenbummler mit seiner Band auf Tour, um seine neuen Songs live auf der Bühne zu präsen-tieren. Gefeiert für seine ungezwungenen, energiegeladenen Konzerte, kann man auf einem JAHCOUSTIX Konzert dem nahenden Winter zumindest für paar Stunden entfliehen.
Das Small Axe Soundsystem spielt ein Warm-up Set.
THE AMERICAN 2-TONE BAND!Sie sind Ikonen: Gute Stücke, fetter Sound, Musik für Ohren und Beine. Was will man mehr? Mit ihren beiden EPs „Recriminations“ und „East Side Beat“ sowie dem Album „Pool Shark“ stellten The Toasters Ende der 80er Jahre das Vereinigte Königreich auf den Kopf.Ein Vierteljahrhundert später (2012) erscheint nun eine exklusive Wiederveröffentlichung von „Pool Shark“. Die spezielle Jubiläumsausgabe (Expanded Edition) beinhaltet zusätzlich acht Bonus Tracks, die von der „Recriminations“ EP und „East Side Beat“ EP stammen. Produziert von Produzenten-Legende Joe Jackson. Im gleichen Jahr erscheint Zum 30-jährigen Jubiläum unter dem Titel „30th Anniversary NYC Ska“ eine vorzügliche Sammlung mit den besten musikalischen Momenten,die den enormen Einfluss dieser Ska-Band wiederspiegelt! In diesem Jahr wird die Band wieder ins Studio zurückkehren um songs für ein neues -7” vinyl 45 project- aufzunehmen.
Die Kunstform Poetry Slam ist aus der deutschsprachigen Kulturlandschaft seit Jahren nicht mehr wegzudenken. Aachen beheimatet mit dem satznachvorn einen der ältesten Slams Deutschlands – und richtet im Herbst erstmals die NRW-Meisterschaften in dieser Disziplin aus.
Der Name der Location verrät es bereits: Im 1941 errichteten Luftschutzbunker sorgen heute Konzerte, Clubnächte und Partyreihen für den guten Ton – von Rock über Pop, Electro, Indie, Hip-Hop und härteren Klängen ist alles vertreten. Dabei bewegt sich das Team des „MuBus“ gekonnt abseits platt getrampelter Mainstream-Pfade und beweist vermehrt auch bei Lesungen ein sicheres Händchen. Die lokale Musikszene schätzt den „Bunker“ auch wegen seiner Proberäume; das hauseigene Studio ermöglicht zudem professionelle Aufnahmen. Das ganz besondere Flair zwischen den dicken Wänden des Musikbunkers entfaltet sich in Vorrunde 3 des NRW SLAM 2019!
Valerija und Robert tischen erneut auf, dieses Mal in der Tiefe des Musikbunkers. Das Haus darf sich auf zwei vortreffliche Gäste freuen: Lucas Croon & Speckman. Nicht spät sein, sonst wird das Essen kalt. Enschuldigungen werden nicht angenommen. Ganz unter dem Motto Flaschen ohne Kronkorken, Könige ohne Kronen, sieht das Menü folgend aus:
Lucas Croon (Aiwo)
Speckman (Golden Pudel Club)
ChewChew (RAVK, Aufs Haus)
moodwell (RAVK)
Es ist wieder so weit. Unsere refereratseigene Party geht in die sechste Runde. Dieses Mal präsentieren wir euch die queerste, die schangeligste, die geilste Studierendenparty der Stadt als “Neon Edition”. Zusammen lassen wir den Musikbunker in grellen Neonfarben erstrahlen, während DJ Christos uns mit einem bunten Potpourri aus pride anthems, pop, mainstream und mixed Klängen versorgt.
The Claudia Quintet haben im Laufe ihrer langen Karriere den Ruf als eine der innovativsten und anpassungsfähigsten Größen des modernen Jazz etabliert. Die so geschickt aufeinander abgestimmten Einheiten verzeichnen schwindelerregende, kompositorischen Sprünge des Komponisten John Hollenbeck mit einem Hauch von Verspieltheit und schiefem Humor. Die Veröffentlichung der Band „Super Petite“ ist ein leistungsstarkes Paket, das virtuoses Spielen und eine Fülle von Ideen in zehn kompakten Songs zusammenfasst.
“This is post-music. Some jazz, some folk, some pop-rock, some minimalism, some of this influence and more of that influence — and all of it is one step ahead of the current day. It’s the Music of Tomorrow, now.”
L.A. Power Trio Nebula ist zurückgekehrt! Ihr kosmischer Cocktail aus schweren Riffs, elektrischem Blues und psychedelischem Space Rock hat der Band internationale (und, wie sie selbst sagen, universelle) Anerkennung beschert. Nebula kreiert für das 21. Jahrhundert reinen, gitarrengetriebenen, bewusst wachsenden Rock und stellen einen Höhepunkt ihrer Rock-Vorfahren wie Jimi Hendrix, MC5, The Stooges und Mudhoney dar.
Den Support macht die schwedische Stoner rock – Formation THE QUILL. Diese einzigartigen Vier haben das Gefühl der 70er Jahre bewahrt. Ihr neues Album „Born From Fire“ enthält 12 großartige Tracks. Außerdem sprengten sie mit ihrem Können das Kaderock Festival und sind jetzt zurück zusammen mit den mächtigen Nebula.
One Sentence. Supervisor sind schon immer durch smarten Aktivismus aufgefallen, genauso wie durch ihre Teilnahme an aktuellen Diskursen und der (musikalischen) Aufarbeitung gesellschaftlicher Phänomene. So sprechen auch die neuen Pressebilder des Quintetts eine klare Sprache: Es handelt sich dabei um stock photos, also gestellte Bilder von stereotypen Vorstellungen. Die fünf Musiker*innen stellen darauf einmal eine «Rockband» und einmal «erfolgreiche Geschäftsmänner/-frauen*» dar. Auf ganz einfache Weise behaupten sie damit etwas, was nicht der Realität entspricht, aber die in unseren Köpfen vorherrschende Vorstellung illustriert.
«Acedia» heisst Zweifel, Erschöpfung der Seele, ein von Innen angefaulter Glaube. Und so heißt auch das dritte Album. Ins Heute übersetzt liesse sich Acedia als das dumpfe Unbehagen beschreiben, das dich überfallen kann, wenn du übers Wochenende für 25 Euro nach Barcelona fliegst und auf dem Weg zur Strandbar zufällig in eine Klimademo gerätst. Denn im Grunde wissen wir doch: Unser Lifestyle ist eine Farce, und sein Preis viel höher, als wir es jemals erfassen können. Doch wie verhalten wir uns zu unseren Privilegien? Was geht uns die Welt überhaupt an?
Easy Listening/Folk/Hip Hop – so beschreiben sich I Am Oak auf MySpace. Sänger und Frontman Thijs Kuijken aus Utrecht in den Niederlanden hinter der Formation I Am Oak erschafft mit Hilfe weniger Instrumente und minimalistischen Beats einen ganz eigenen Sound. Einen große Erfolg hierbei liefert mit Sicherheit seine Stimme. Ein Organ voller Ruhe und Kraft, gleichzeitig aber zerbrechlich und weich und fesselnd, während die Musik sich zu ungeahnter Größe aufschwingt und ihre Hörer wohlig umhüllt.
„At that time there is also a big chance that the music takes you away, wherever your dreams want to take you.“
Der Rolling Stone über das 2014er Album „Ols Songd“: „Eins der schönsten Folk-Alben der letzten Monate kommt von den Niederländern I Am Oak um Songwriter Thijs Kuijken. Manche Songs kommen beinahe zum Stillstand, meditieren oft nur über ein paar sparsam gezupften Akkorden, bevor dann doch noch ein Saxofon verführt, E-Gitarren dräuen und die Band den Himmel aufzieht.“
House & Techno mit:
Domenic D’Agnelli b2b CHRIS DI PERRI
Alex Hövelmann
Visuals:
Paulsen.DESIGN
Für BHZ, der Crew aus Berlin-Schöneberg, geht es im Herbst diesen Jahres wieder auf Tour. Die 7 Jungs haben bereits 2018 bewiesen, dass sie ihr Live-Potential voll ausschöpfen – heißt ausverkaufte
Städte, Moshpits wie bei einem Punk-Konzert und Energie auf der Bühne, von der man die Tage danach noch zehren kann. Mit der ersten Veröffentlichung in 2019, „KOMMAKLAR“ von Longus Mongus und dem am 29.03 erscheinenden Kollabo-Tape „Game Over“ von Monk&Ion Miles, sind neue Tracks am Start. Außerdem sind die nächsten Projekte bereits in Arbeit. „BHZ 2019“ heißt next level, Live-Abriss & Lovemovement. Gib ihm!
Die Stoner Rock Superstars aus Athen, die sich den Stil der 70er Jahre ganz zu eigen gemacht haben und darüber hinaus mit funky Rhythmen und grungy Melodien verschmelzen, erschaffen damit ein ganz neues Spektakel.. Durch ihre pure Rock’n’Roll-Attitüde und ihre konstante Live-Aktivität sind sie in ihrem Genre nicht mehr wegzudenken … Nightstalker sind das, was ihr neues 8.Album vorgibt: „Dead Rock Commandos“!
Die Geschichte von NightStalker beginnt in den frühen 90ern, als sie zusammen mit Bands wie Kyuss, Sleep und Monster Magnet zur Wiederbelebung des Rock beigetragen haben (5 Alben in voller Länge und zwei EPs, Zusammenarbeit mit US-amerikanischen Kult-Stoner-Rock-Labels wie Meteorcity und Small Stone, Tourneen und Festivals in ganz Europa). Starker Sound, groovige Rhythmen, intensives Bassspiel, viele eingängige Melodien und die Kraft von Argys Gesang sind nun seit mehr als 20 Jahren das Geheimnis ihrer Musik.
Comedians? Gangsta-Rapper? Proleten in Badelatschen? New Kids? Die Nachfolger der legendären „Jackass“-Crew? Oder einfach nur talentierte Musiker auf der Suche nach fast jedem möglichen Skandal um ihren eigenen Sound und die kurzweiligen Cover-Songs zu promoten? Die Gang tatsächlich benannt nach Deutschlands meistverkauften und billigsten Bier? Ja, Ja, Ja, Ja und Ja….
Trotz regelmäßiger Löschung ihrer grenzwertigen Inhalte (von Pissen, Kotzen, Saufen bis Blödsinn tätowieren) wächst und wächst die Fangemeinde, ihre Live on stage-Shows sind schon jetzt legendär. Wer den Insta-Stories folgt, weiß bald warum auf der Straße plötzlich jemand „Schieb mich“ oder „Clemens“ ruft.
Es gibt kaum was Vergleichbares, vielleicht befinden wir uns hier irgendwo zwischen Money Boy und Evil Jared.;)
LUGATTI & 9INE In A Million – LIVE_Rap_Trap_Bass w/ SONOS CLIQ & ED ORABLE
THREE In A Million
Die New York Times beschreibt die US-amerikanische Sängerin und Songwriterin Becca Stevens als „bestgehütetes Geheimnis“ und „auffallend aufregend“. Sie ist auf dem erfolgreichen Album „Family Dinner Volume 2“ von Snarky Puppy erschienen und hat mit Künstlern wie Esperanza Spalding, Brad Mehldau, Jose James oder David Crosby zusammengearbeitet. Stevens ‚Stil hat sich immer der Kategorisierung entzogen. Es finden sich Einflüsse von Pop, Rock, R & B und Funk neben traditionellem Folk, Klassik, Weltmusik und Jazz in ihrer Musik wieder. Sie wird mit Björk, St. Vincent, Tori Amos und Joni Mitchell verglichen und ist auf erfolgreichem Weg, sich in der internationalen Musikszene zu etablieren. Becca Stevens ’neues Album ist wahrscheinlich das bisher persönlichste musikalische Statement – inspiriert von ihrem verstorbenen Großvater und ihrem Verständnis für die Kostbarkeit des Lebens und die Fähigkeit, innere Freude und Frieden zu finden, besonders in politisch turbulenten Zeiten.
Lass ma Tanzen..bis die Sonne aufgeht!
DANCE FIRST. THINK LATER.
Das „LMT“-Team lädt zu einer unvergesslichen Nacht in den Musikbunker Aachen!
MUSIC by: Svensøn , Chris Brid & Mic
LIVE VISUALS by: Maurice
LIGHTSHOW & Deko by: Paulsen.DESIGN & LMT-Crew
Begrüßungs -Shot
Von 23:00 – 01:00 könnt ihr euch von unserem Team schminken lassen!
– kha.wis –
ist eine Post Metal-Band aus Köln, die sich insbesondere durch ihre Kombination aus drei Gitarren, multiplen Shouts/Vocals und Keys auszeichnen und neben allen vergleichbaren musikalischen Einflüssen ihren eigenen Sound entwickelt haben. In Eigenregie veröffentlichten die Kölner Dezember 2018 ihr erstes Album. Die Songs auf Life Oscillation konfrontieren das Publikum mit einem emotionalen Spannungsverhältnis, in hoffnungsvollen Abschnitten und melancholischen Abgründen – eine abstrakte Reflektion der Existenz.
https://khawis.bandcamp.com/
– Rancid Rimjob Rampage –
kommen aus dem Ruhrgebiet und spielen psychedelische, schleppende Songs mit jeder Menge Distortion, Fuzz und Feedback.
https://rancidrimjobrampage.bandcamp.com/
– Fjordheksa-
Gitarren so tief wie ein 7 km langer Fjord 69 m vor der Mündung ins offene Meer, verfeinert mit einem Schlagzeug, wie eine rostige Stahlpresse, die gemächlich eine Wendeltreppe herunterpoltert und vollendet durch Gesang wie ein Schamane, der am Ende der Wendeltreppe stand und die Stahlpresse nicht kommen sah. Schön hässlich.
https://fjordheksa.bandcamp.com/
Chanson, Swing, Folk und Balkanbeats – schon über zehn Jahre erfreuen Les Yeux D’La Tête das Publikum mit ihrer unglaublichen Energie, ihrer guten Laune und Spielfreude. Sie entführen das Publikum musikalisch in die Spelunken von Paris, in die Untergrund-Welt der Metro, an die Seine oder auch auf eine osteuropäische Hochzeit. Ob Sinti-Swing, Chanson, poetischer Punk oder Jazz – die Pariser Combo erzählt eindrucksvoll und sensibel von der Liebe, vom Feiern, von Trübsal und von all den Verrückten auf dieser Welt.
Valerija und Robert tischen erneut auf, dieses Mal in der Tiefe des Musikbunkers. Das Haus darf sich auf zwei vortreffliche Gäste freuen: Lucas Croon & Speckman. Nicht spät sein, sonst wird das Essen kalt. Enschuldigungen werden nicht angenommen. Ganz unter dem Motto Flaschen ohne Kronkorken, Könige ohne Kronen, sieht das Menü folgend aus:
Lucas Croon (Aiwo)
Speckman (Golden Pudel Club)
ChewChew (RAVK, Aufs Haus)
moodwell (RAVK)
Es ist wieder so weit. Unsere refereratseigene Party geht in die sechste Runde. Dieses Mal präsentieren wir euch die queerste, die schangeligste, die geilste Studierendenparty der Stadt als “Neon Edition”. Zusammen lassen wir den Musikbunker in grellen Neonfarben erstrahlen, während DJ Christos uns mit einem bunten Potpourri aus pride anthems, pop, mainstream und mixed Klängen versorgt.
House & Techno mit:
Domenic D’Agnelli b2b CHRIS DI PERRI
Alex Hövelmann
Visuals:
Paulsen.DESIGN
LUGATTI & 9INE In A Million – LIVE_Rap_Trap_Bass w/ SONOS CLIQ & ED ORABLE
THREE In A Million
Lass ma Tanzen..bis die Sonne aufgeht!
DANCE FIRST. THINK LATER.
Das „LMT“-Team lädt zu einer unvergesslichen Nacht in den Musikbunker Aachen!
MUSIC by: Svensøn , Chris Brid & Mic
LIVE VISUALS by: Maurice
LIGHTSHOW & Deko by: Paulsen.DESIGN & LMT-Crew
Begrüßungs -Shot
Von 23:00 – 01:00 könnt ihr euch von unserem Team schminken lassen!
Die Kunstform Poetry Slam ist aus der deutschsprachigen Kulturlandschaft seit Jahren nicht mehr wegzudenken. Aachen beheimatet mit dem satznachvorn einen der ältesten Slams Deutschlands – und richtet im Herbst erstmals die NRW-Meisterschaften in dieser Disziplin aus.
Der Name der Location verrät es bereits: Im 1941 errichteten Luftschutzbunker sorgen heute Konzerte, Clubnächte und Partyreihen für den guten Ton – von Rock über Pop, Electro, Indie, Hip-Hop und härteren Klängen ist alles vertreten. Dabei bewegt sich das Team des „MuBus“ gekonnt abseits platt getrampelter Mainstream-Pfade und beweist vermehrt auch bei Lesungen ein sicheres Händchen. Die lokale Musikszene schätzt den „Bunker“ auch wegen seiner Proberäume; das hauseigene Studio ermöglicht zudem professionelle Aufnahmen. Das ganz besondere Flair zwischen den dicken Wänden des Musikbunkers entfaltet sich in Vorrunde 3 des NRW SLAM 2019!
The Claudia Quintet haben im Laufe ihrer langen Karriere den Ruf als eine der innovativsten und anpassungsfähigsten Größen des modernen Jazz etabliert. Die so geschickt aufeinander abgestimmten Einheiten verzeichnen schwindelerregende, kompositorischen Sprünge des Komponisten John Hollenbeck mit einem Hauch von Verspieltheit und schiefem Humor. Die Veröffentlichung der Band „Super Petite“ ist ein leistungsstarkes Paket, das virtuoses Spielen und eine Fülle von Ideen in zehn kompakten Songs zusammenfasst.
“This is post-music. Some jazz, some folk, some pop-rock, some minimalism, some of this influence and more of that influence — and all of it is one step ahead of the current day. It’s the Music of Tomorrow, now.”
L.A. Power Trio Nebula ist zurückgekehrt! Ihr kosmischer Cocktail aus schweren Riffs, elektrischem Blues und psychedelischem Space Rock hat der Band internationale (und, wie sie selbst sagen, universelle) Anerkennung beschert. Nebula kreiert für das 21. Jahrhundert reinen, gitarrengetriebenen, bewusst wachsenden Rock und stellen einen Höhepunkt ihrer Rock-Vorfahren wie Jimi Hendrix, MC5, The Stooges und Mudhoney dar.
Den Support macht die schwedische Stoner rock – Formation THE QUILL. Diese einzigartigen Vier haben das Gefühl der 70er Jahre bewahrt. Ihr neues Album „Born From Fire“ enthält 12 großartige Tracks. Außerdem sprengten sie mit ihrem Können das Kaderock Festival und sind jetzt zurück zusammen mit den mächtigen Nebula.
One Sentence. Supervisor sind schon immer durch smarten Aktivismus aufgefallen, genauso wie durch ihre Teilnahme an aktuellen Diskursen und der (musikalischen) Aufarbeitung gesellschaftlicher Phänomene. So sprechen auch die neuen Pressebilder des Quintetts eine klare Sprache: Es handelt sich dabei um stock photos, also gestellte Bilder von stereotypen Vorstellungen. Die fünf Musiker*innen stellen darauf einmal eine «Rockband» und einmal «erfolgreiche Geschäftsmänner/-frauen*» dar. Auf ganz einfache Weise behaupten sie damit etwas, was nicht der Realität entspricht, aber die in unseren Köpfen vorherrschende Vorstellung illustriert.
«Acedia» heisst Zweifel, Erschöpfung der Seele, ein von Innen angefaulter Glaube. Und so heißt auch das dritte Album. Ins Heute übersetzt liesse sich Acedia als das dumpfe Unbehagen beschreiben, das dich überfallen kann, wenn du übers Wochenende für 25 Euro nach Barcelona fliegst und auf dem Weg zur Strandbar zufällig in eine Klimademo gerätst. Denn im Grunde wissen wir doch: Unser Lifestyle ist eine Farce, und sein Preis viel höher, als wir es jemals erfassen können. Doch wie verhalten wir uns zu unseren Privilegien? Was geht uns die Welt überhaupt an?
Easy Listening/Folk/Hip Hop – so beschreiben sich I Am Oak auf MySpace. Sänger und Frontman Thijs Kuijken aus Utrecht in den Niederlanden hinter der Formation I Am Oak erschafft mit Hilfe weniger Instrumente und minimalistischen Beats einen ganz eigenen Sound. Einen große Erfolg hierbei liefert mit Sicherheit seine Stimme. Ein Organ voller Ruhe und Kraft, gleichzeitig aber zerbrechlich und weich und fesselnd, während die Musik sich zu ungeahnter Größe aufschwingt und ihre Hörer wohlig umhüllt.
„At that time there is also a big chance that the music takes you away, wherever your dreams want to take you.“
Der Rolling Stone über das 2014er Album „Ols Songd“: „Eins der schönsten Folk-Alben der letzten Monate kommt von den Niederländern I Am Oak um Songwriter Thijs Kuijken. Manche Songs kommen beinahe zum Stillstand, meditieren oft nur über ein paar sparsam gezupften Akkorden, bevor dann doch noch ein Saxofon verführt, E-Gitarren dräuen und die Band den Himmel aufzieht.“
Für BHZ, der Crew aus Berlin-Schöneberg, geht es im Herbst diesen Jahres wieder auf Tour. Die 7 Jungs haben bereits 2018 bewiesen, dass sie ihr Live-Potential voll ausschöpfen – heißt ausverkaufte
Städte, Moshpits wie bei einem Punk-Konzert und Energie auf der Bühne, von der man die Tage danach noch zehren kann. Mit der ersten Veröffentlichung in 2019, „KOMMAKLAR“ von Longus Mongus und dem am 29.03 erscheinenden Kollabo-Tape „Game Over“ von Monk&Ion Miles, sind neue Tracks am Start. Außerdem sind die nächsten Projekte bereits in Arbeit. „BHZ 2019“ heißt next level, Live-Abriss & Lovemovement. Gib ihm!
Die Stoner Rock Superstars aus Athen, die sich den Stil der 70er Jahre ganz zu eigen gemacht haben und darüber hinaus mit funky Rhythmen und grungy Melodien verschmelzen, erschaffen damit ein ganz neues Spektakel.. Durch ihre pure Rock’n’Roll-Attitüde und ihre konstante Live-Aktivität sind sie in ihrem Genre nicht mehr wegzudenken … Nightstalker sind das, was ihr neues 8.Album vorgibt: „Dead Rock Commandos“!
Die Geschichte von NightStalker beginnt in den frühen 90ern, als sie zusammen mit Bands wie Kyuss, Sleep und Monster Magnet zur Wiederbelebung des Rock beigetragen haben (5 Alben in voller Länge und zwei EPs, Zusammenarbeit mit US-amerikanischen Kult-Stoner-Rock-Labels wie Meteorcity und Small Stone, Tourneen und Festivals in ganz Europa). Starker Sound, groovige Rhythmen, intensives Bassspiel, viele eingängige Melodien und die Kraft von Argys Gesang sind nun seit mehr als 20 Jahren das Geheimnis ihrer Musik.
Comedians? Gangsta-Rapper? Proleten in Badelatschen? New Kids? Die Nachfolger der legendären „Jackass“-Crew? Oder einfach nur talentierte Musiker auf der Suche nach fast jedem möglichen Skandal um ihren eigenen Sound und die kurzweiligen Cover-Songs zu promoten? Die Gang tatsächlich benannt nach Deutschlands meistverkauften und billigsten Bier? Ja, Ja, Ja, Ja und Ja….
Trotz regelmäßiger Löschung ihrer grenzwertigen Inhalte (von Pissen, Kotzen, Saufen bis Blödsinn tätowieren) wächst und wächst die Fangemeinde, ihre Live on stage-Shows sind schon jetzt legendär. Wer den Insta-Stories folgt, weiß bald warum auf der Straße plötzlich jemand „Schieb mich“ oder „Clemens“ ruft.
Es gibt kaum was Vergleichbares, vielleicht befinden wir uns hier irgendwo zwischen Money Boy und Evil Jared.;)
Die New York Times beschreibt die US-amerikanische Sängerin und Songwriterin Becca Stevens als „bestgehütetes Geheimnis“ und „auffallend aufregend“. Sie ist auf dem erfolgreichen Album „Family Dinner Volume 2“ von Snarky Puppy erschienen und hat mit Künstlern wie Esperanza Spalding, Brad Mehldau, Jose James oder David Crosby zusammengearbeitet. Stevens ‚Stil hat sich immer der Kategorisierung entzogen. Es finden sich Einflüsse von Pop, Rock, R & B und Funk neben traditionellem Folk, Klassik, Weltmusik und Jazz in ihrer Musik wieder. Sie wird mit Björk, St. Vincent, Tori Amos und Joni Mitchell verglichen und ist auf erfolgreichem Weg, sich in der internationalen Musikszene zu etablieren. Becca Stevens ’neues Album ist wahrscheinlich das bisher persönlichste musikalische Statement – inspiriert von ihrem verstorbenen Großvater und ihrem Verständnis für die Kostbarkeit des Lebens und die Fähigkeit, innere Freude und Frieden zu finden, besonders in politisch turbulenten Zeiten.
– kha.wis –
ist eine Post Metal-Band aus Köln, die sich insbesondere durch ihre Kombination aus drei Gitarren, multiplen Shouts/Vocals und Keys auszeichnen und neben allen vergleichbaren musikalischen Einflüssen ihren eigenen Sound entwickelt haben. In Eigenregie veröffentlichten die Kölner Dezember 2018 ihr erstes Album. Die Songs auf Life Oscillation konfrontieren das Publikum mit einem emotionalen Spannungsverhältnis, in hoffnungsvollen Abschnitten und melancholischen Abgründen – eine abstrakte Reflektion der Existenz.
https://khawis.bandcamp.com/
– Rancid Rimjob Rampage –
kommen aus dem Ruhrgebiet und spielen psychedelische, schleppende Songs mit jeder Menge Distortion, Fuzz und Feedback.
https://rancidrimjobrampage.bandcamp.com/
– Fjordheksa-
Gitarren so tief wie ein 7 km langer Fjord 69 m vor der Mündung ins offene Meer, verfeinert mit einem Schlagzeug, wie eine rostige Stahlpresse, die gemächlich eine Wendeltreppe herunterpoltert und vollendet durch Gesang wie ein Schamane, der am Ende der Wendeltreppe stand und die Stahlpresse nicht kommen sah. Schön hässlich.
https://fjordheksa.bandcamp.com/
Chanson, Swing, Folk und Balkanbeats – schon über zehn Jahre erfreuen Les Yeux D’La Tête das Publikum mit ihrer unglaublichen Energie, ihrer guten Laune und Spielfreude. Sie entführen das Publikum musikalisch in die Spelunken von Paris, in die Untergrund-Welt der Metro, an die Seine oder auch auf eine osteuropäische Hochzeit. Ob Sinti-Swing, Chanson, poetischer Punk oder Jazz – die Pariser Combo erzählt eindrucksvoll und sensibel von der Liebe, vom Feiern, von Trübsal und von all den Verrückten auf dieser Welt.
Niemand versteht Gitarre so wie Hub Hildenbrand, einfach das Video anschauen:
https://www.hubhildenbrand.com/video
Quotes:
In Hildenbrand´s hands, a normal guitar becomes the tool of a mystic (Deutschlandfunk)
A path to the core of music (Jazz Podium)
A world of sounds that develops a hypnotic attraction (Deutschlandradio Kultur)
kAPEllE PEtra ist zurück… und zwar nackt! Den Namen hat wohl inzwischen jeder, der sich auch nur annähernd für Musik interessiert, schon mindestens einmal gehört. Beständiges Touren, Auftritte bei diversen TV-Shows von Joko&Klaas, astreine YouTube-Klick-Millionäre mit ihrem Song „Geburtstag“.
Auf dem neuen Album „Nackt“ textet Sänger Guido wie gewohnt auf den Punkt und schafft es seine Geschichten in gut dreiminütige Popsongs zu packen. Musikalisch wurde zur neuen Platte an ein paar Stellschrauben gedreht. Um näher an die unangefochtenen Live-Qualitäten der Band anzudocken, wurde das Album in wenigen Tagen komplett gemeinsam und live aufgenommen. In den Kölner Maarweg Studios fingen Kapelle Petra mit Produzent Tobias Röger dabei die besten Momente ein. Apropos Röger: der vereint wie kein zweiter Punkrock-Attitüde mit astreinem Pop-Appeal, ist der frühere Frontmann der „Wohlstands-kinder“ nun doch unter anderem für Hits von Udo Lindenberg und Johannes Oerding mitverantwortlich.
Erste NRW-Clubshow seit Reunion im Original-Line Up!
100% working class Oi! music from Holland
Oft wurde Evil Conduct mit den legendären Oi! Bands aus den frühen achtziger Jahren verglichen. Sie hatten sogar den Spitznamen „The Dutch Last Resort“. Obwohl die Band dies als großes Kompliment ansieht, kreiert Evil Conduct eine eigene Identität mit einem eigenen unverwechselbaren Sound. Ihre Musik kann klassifiziert werden als basic, straight-in-yer-face, sing-along working class Oi! mit kraftvollen vocals.
Die Mannheimer Alternative/Progressive Rockband THE INTERSPHERE hat nach der umfangreichen Releasetour zum neuen Album „The Grand Delusion“, Supportshows für COHEED AND CAMBIA sowie einem ausgedehnten Festivalsommer ihr Livejahr 2019 um weitere Daten im Herbst ergänzt. Was hier auf musikalischer Ebene abläuft ist konkurenzlos. Perfekt durcharrangierte Songs, die sich gekonnt durch unkonventionelle Fahrwasser schlängeln, alles klingt ineinander verwoben, kompliziert und doch wieder so eingängig. Dredg und Muse treffen die Foo Fighters, möchte man vorsichtig einen Vergleich bemühen, der natürlich hinkt aufgrund der Eigenständigkeit und individuellen Stärke der Band. Ihr Album „The Grand Illusion“ ist vollgepackt mit unerwarteten Momenten, turmhohen Rocksongs und großartigen Melodien. Das ist Pop in seiner reinsten Form, in engster Umarmung mit Prog- und Post-Rock Elementen, epischen Refrains, himmlischen Vocals, tollen Gitarren und göttlicher Schlagzeugarbeit und das alles fett produziert. Hut ab!
ADHD ein Jazzquartett der Weltklasse
Hier sind nicht nur großartige Handwerker, sondern vor allem auch begnadete Musiker am Werk. Die Konzerte versprechen ein wahrer Genuss für jeden Musikliebhaber zu werden. Das Gesamtkunstwerk der isländischen Band ADHD lässt sich nicht in Worte fassen. Diese unvergleichliche Zeitlosigkeit im Hier und Jetzt kann man nur selbst erleben. Ein Auftritt der vier Wikinger ist immer ein allumfassendes Ritual, eine magische Mischung aus Beschwörungstanz und Naturereignis. Sie produzieren ihre Energie einfach selbst. Es scheint, als schöpfe die Band diese Energie aus der Geothermie ihrer Heimatinsel, so warm und tief ist die Klangfarbe ihrer Musik: vor allem Oskar Guðjónssons Saxophon vermag das zu erzeugen, unterlegt von Davíð Þór Jonssons inbrünstiger, zuweilen szenischer Hammond B3 und umspielt von der Gitarre seines kongenialen Bruders Òmar Guðjónsson, immer an der Grenze zwischen Perfektion und Wahnsinn. Intelligente, einprägsame Melodien und sinnliche Phrasierungen besorgen den Rest. Dieser hemmungslose Strom menschlicher Schwingungen, der sich über alle Genregrenzen hinwegsetzt, zieht den Jazzhörer ebenso in seinen Bann wie den Rock-Fan und den Raver.