Soft Machine ist eine der größten UK Jazz-Rock-Bands aller Zeiten. Als Zeitgenossen, die die Bühne mit Syd Barrett`s Pink Floyd und Jimmy Hendrix Experience teilten, beeinflussten Soft Machine von ihren Anfängen als psychodelische Band bis hin zu Europas bekanntester Fusion-Band mehrere Generationen von Musikern und selbst die hippen Experimentalisten von heute lassen sich von ihnen inspirieren.
Aktuell besetzen drei der gefeierten Mitglieder der legendären 70er-Jahre-Version, die das vielgepriesene `Softs` Album 1975 aufnahmen, die Band – vervollständigt durch den herausragenden Saxophonisten Theo Travis (Robert Fripp/David Gilmour/Gong). Die Band spielt Material der Ära (Kompositionen von Hugh Hopper, Mike Ratledge, Karl Jenkins), als auch heutige Werke, wie sie auf ihrem brandneuen Album `Hidden Details`, das 2018, genau 50 Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debutalbums `The Soft Machine` 1968, herausgekommen ist, darbieten. Ihre einzigartige und absolut moderne Musik bewegt sich zwischen starkem Progressive-Jazz-Fusion, atmosphärischem Psychodelic, frei improvisiertem Jazz-Rock und Ambient-Loop-Musik.
Das orchestrale Spiel von Echo Collective (Belgien) bewegt sich trotz oder gerade dank seiner Wurzeln außerhalb konventioneller klassischer Musik. Ihre futuristischen Sounds bereichern die Gegenwartsmusik um neue Ansätze und Verständnisse. Sie sind bekannt für ihre Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern der alternativen Pop-Szene wie Erasure oder A Winged Victory For The Sullen sowie dem 2018 verstorbenen isländischen Komponisten Jóhann Jóhannsson. Ihm widmen Echo Collective im kommenden Jahr in „12 Conversations with Thilo Heinzmann“ einen ganzen Abend. Die Idee zum Streichquartettzyklus „12 Conversations with Thilo Heinzmann“ von Jóhann Jóhannsson entstand 2012, inspiriert von der Frage des britischen Philanthropen Richard Thomas: Inwiefern gleichen der Schaffensprozess eines bildenden Künstlers und das Komponieren von Musik einander? Richard Thomas selbst sammelte die Arbeiten des in Berlin lebenden deutschen Malers Thilo Heinzmann und fragte ihn, welcher Komponist ihm für ein Projekt einfallen würde, das unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen – Malerei und Komposition – verbindet. Heinzmann nannte sofort Jóhann Jóhannsson. Es war der Beginn einer symbiotischen Zusammenarbeit zwischen Maler und Musiker, die mehrere Jahre andauern sollte. Jóhann Jóhannsson betitelte die Früchte dieser sieben Jahre währenden Kollaboration entsprechend – Echo Collective bringt „12 Conversations with Thilo Heinzmann“ nun live auf die Bühne.
Die erste NACHT im Musikbunker seit fast zwei Jahren ist die Rückkehr zur Anomalität. In der vertrauten Kulisse des Musikbunkers entsteht in Kombination mit neuer Technik und aufwändiger Dekoration ein einzigartiges Umfeld, um sich gänzlich frei zu entfalten.
Nene H ist eine der aktuell spannendsten aufstrebenden Künstlerinnen im Technokosmos. Mit ihrem energetischen Stil und herausragendem Können hat sie schnell eine wachsende Hörerschaft gewonnen und überzeugt durch spannungsgeladene Sets und Produktionen. Sie bespielte in den letzten Jahren die weltweit renommiertesten Clubs und Veranstaltungen, darunter die Possession in Paris, das Berghain in Berlin oder Kiews neusten Club ’∄’.
Mit ihrem kürzlich veröffentlichten Debutalbum „Ali“ knüpft sie an eine Reihe aus hochqualitativen Produktionen an, darunter auch Veröffentlichungen auf den Labels Intrepid Skin und Standard Division. Viel Aufmerksamkeit erregte auch ihr Projekt „Chela“ in Zusammenarbeit mit dem georgischen Nationalchor „Ensemble Basiani“ vor einem ausverkauften Publikum im Berghain.
BITTE BEACHTET FOLGENDES:
– Tanzen & frei bewegen erlaubt!
– Einlass nur mit GGG Nachweis / vollständig geimpft, genesen
oder negativer PCR-Test (max. 48h alt) ein Antigen-Schnelltest ist nicht ausreichend!!!
– Maskenpflicht nur am Einlass
– Zum Identitätsnachweis akzeptieren wir Personalausweis, Reisepass, EU-Führerschein
– fühlt Ihr euch krank, bleibt bitte zu Hause
– bitte verhaltet Euch vor dem Bunker & im Park ruhig
In Feiertage muss man REIN – RAVEN !
„KUHN FU IS A PARANOID PROG PUNK JAZZ PERFORMANCE“
Dass willkürlich gezogene Grenzen in der Musik keine Rolle spielen, demonstriert das im niederländischen Groningen gegründete Quartett Kuhn Fu auf sehr erfrischende Weise. Die Musiker rund um den deutschen Gitarristen und Komponisten Christian Kühn stammen aus Israel, England und der Türkei. Verzerrte Gitarrensounds bilden dabei ebenso eine wichtige Grundlage wie die Bass-Klarinette von Ziv Taubenfeld, die ein wesentlicher Bestandteil der Improvisationen von Kuhn Fu ist. Es wartet ein emotionaler Soundtrip zwischen aberwitzigen Melodien und dem schweren Brummen der frühen Jahre der Rockmusik. Auf ihrer Tour 2021 haben sie ihr drittes Album „Chain the Snake“ im Gepäck.
Soft Machine ist eine der größten UK Jazz-Rock-Bands aller Zeiten. Als Zeitgenossen, die die Bühne mit Syd Barrett`s Pink Floyd und Jimmy Hendrix Experience teilten, beeinflussten Soft Machine von ihren Anfängen als psychodelische Band bis hin zu Europas bekanntester Fusion-Band mehrere Generationen von Musikern und selbst die hippen Experimentalisten von heute lassen sich von ihnen inspirieren.
Aktuell besetzen drei der gefeierten Mitglieder der legendären 70er-Jahre-Version, die das vielgepriesene `Softs` Album 1975 aufnahmen, die Band – vervollständigt durch den herausragenden Saxophonisten Theo Travis (Robert Fripp/David Gilmour/Gong). Die Band spielt Material der Ära (Kompositionen von Hugh Hopper, Mike Ratledge, Karl Jenkins), als auch heutige Werke, wie sie auf ihrem brandneuen Album `Hidden Details`, das 2018, genau 50 Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debutalbums `The Soft Machine` 1968, herausgekommen ist, darbieten. Ihre einzigartige und absolut moderne Musik bewegt sich zwischen starkem Progressive-Jazz-Fusion, atmosphärischem Psychodelic, frei improvisiertem Jazz-Rock und Ambient-Loop-Musik.
SEÑOR TORPEDO Doppel Release Show 22. und 23. Oktober2021 im Musikbunker New Album: Army Of Beauties SEÑOR TORPEDO arbeiten bereits seit 2001zusammen. Mit ihrem Mix aus Funky Basslines,LCD-Drums, Acid-Modulationen, glockenklareSequenzer, Jazz-Trompeten, Vodoo Perkussions,schräge Gitarren-Hooks wechselnden Lead-Stimmen und einem ganze Fuhrpark an VintageInstrumenten, schreibt die Band um dasAachener Grundrauschen Kollektiv seit 20Jahren kleine Underground-Club-Hits.
Das neue Album ARMY OF BEAUTIES, welches am15.Oktober 2021 auf Rent A Dog Records/Aliveerscheint, definiert selbstbewusst eine Art Indie-Disco der neuen 20er Jahre. Gemischt von MoritzEnders (Casper/Kraftclub) ist der Band in derCorona Zeit eine Platte gelungen die sich wie einNeuanfang anfühlt. Immer „strictly danceable“,und grade jetzt vereint in der Sehnsucht nacheinem tanzenden Clubfloor und schwitzendenKörpern.
SEÑOR TORPEDO Doppel Release Show 22. und 23. Oktober2021 im Musikbunker New Album: Army Of Beauties SEÑOR TORPEDO arbeiten bereits seit 2001zusammen. Mit ihrem Mix aus Funky Basslines,LCD-Drums, Acid-Modulationen, glockenklareSequenzer, Jazz-Trompeten, Vodoo Perkussions,schräge Gitarren-Hooks wechselnden Lead-Stimmen und einem ganze Fuhrpark an VintageInstrumenten, schreibt die Band um dasAachener Grundrauschen Kollektiv seit 20Jahren kleine Underground-Club-Hits.
Das neue Album ARMY OF BEAUTIES, welches am15.Oktober 2021 auf Rent A Dog Records/Aliveerscheint, definiert selbstbewusst eine Art Indie-Disco der neuen 20er Jahre. Gemischt von MoritzEnders (Casper/Kraftclub) ist der Band in derCorona Zeit eine Platte gelungen die sich wie einNeuanfang anfühlt. Immer „strictly danceable“,und grade jetzt vereint in der Sehnsucht nacheinem tanzenden Clubfloor und schwitzendenKörpern.
Kann man zwei Personen mit akustischen Gitarren eigentlich eine Rockband nennen? Dass man das kann, beweisen EZIO. In Zeiten, in denen Songs von Loops, Samples und elektronischen Drumkits beherrscht werden, konzentrieren sich EZIO auf das Wesentliche und sind dabei unglaublich kraftvoll und innovativ. „Das gefällt“, sagen tausende Fans in Deutschland & England und honorierten den Jungbrunnen EZIO mit ausverkauften Konzertsälen auf zahlreichen erfolgreichen Tourneen. Gründe für diesen rasanten Erfolg waren neben EZIOs erfolgreichen Alben die unglaublichen Liveauftritte. Das Konzept von EZIO hat nichts mit introvertierten Singer/Songwriter-Shows zu tun, sondern eher mit zwei Rock’n’Roll Gitarristen, die auf ihren akustischen Gitarren so richtig Gas geben.
„Du wirst tanzen, lachen und mitsingen, auch wenn du nicht wirklich singen kannst. Du wirst feststellen, dass du rhythmisch mit dem Fuß auf den Boden klopfen und mit dem Kopf nicken wirst, obwohl du eigentlich “not really into reggae, I’m a metal guy” bist. Du wirst glücklicher sein, als du es je für möglich gehalten hättest und an Orten landen, von denen du nicht einmal wusstest, dass sie existieren.“
Jaya the Cat, eine Crew von verschiedenen und internationalen Musikern perfektioniert weiterhin die Kunst, einen musikalischen Cocktail zuzubereiten, der aus Reggae und Punk zu gleichen Teilen , Ska, einem Spritzer Elektronik mit ein wenig Dub und einem Schuss Whiskey besteht. Zwischen einem unerbittlichen Tourplan durch Clubs und Festivals in ganz Europa und darüber hinaus haben sie 2017 ihr fünftes Studioalbum “A Good Day For The Damned” in voller Länge aufgenommen.
Das Konzert wurde vom 26.09.2020 auf den 30.10.2021 verlegt. Alle Karten behalten ihre Gültigkeit.
Es war einmal (2003) in einem fernen Land namens Bosnien Herzegowina, als sich eine Gruppe von Freunden entschied, eine Band zu gründen: Dubioza Kolektiv! Sie präsentieren eine unverwechselbare und explosive Mischung aus Hip-Hop, Reggae, Dub, Punk, Ska und bosnischer Folklore. Damit hat sich die Band bereits eine riesige Fanbase erspielt. Millionen Views auf Youtube und ausverkaufte Shows auf der ganzen Welt. Dubioza Kolektiv benutzt traditionelle musikalische Formen und bereichert sie mit ihrer einzigartigen Perspektive, die mit einem solchen Grad an Positivität angefüllt wird, die den Zuschauer wie einen Hauch von frischer Luft trifft und mitnimmt. Wenn Sie offen für diese Erfahrung sind, könnte dies auch Ihr Leben verändern. 2020 gibts eine Tour zum neuen Album “ #FAKENEWS“!
Der Bomber der Herzen präsentiert: Bruckner Live 2020
präsentiert von: DIFFUS Magazin
Das orchestrale Spiel von Echo Collective (Belgien) bewegt sich trotz oder gerade dank seiner Wurzeln außerhalb konventioneller klassischer Musik. Ihre futuristischen Sounds bereichern die Gegenwartsmusik um neue Ansätze und Verständnisse. Sie sind bekannt für ihre Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern der alternativen Pop-Szene wie Erasure oder A Winged Victory For The Sullen sowie dem 2018 verstorbenen isländischen Komponisten Jóhann Jóhannsson. Ihm widmen Echo Collective im kommenden Jahr in „12 Conversations with Thilo Heinzmann“ einen ganzen Abend. Die Idee zum Streichquartettzyklus „12 Conversations with Thilo Heinzmann“ von Jóhann Jóhannsson entstand 2012, inspiriert von der Frage des britischen Philanthropen Richard Thomas: Inwiefern gleichen der Schaffensprozess eines bildenden Künstlers und das Komponieren von Musik einander? Richard Thomas selbst sammelte die Arbeiten des in Berlin lebenden deutschen Malers Thilo Heinzmann und fragte ihn, welcher Komponist ihm für ein Projekt einfallen würde, das unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen – Malerei und Komposition – verbindet. Heinzmann nannte sofort Jóhann Jóhannsson. Es war der Beginn einer symbiotischen Zusammenarbeit zwischen Maler und Musiker, die mehrere Jahre andauern sollte. Jóhann Jóhannsson betitelte die Früchte dieser sieben Jahre währenden Kollaboration entsprechend – Echo Collective bringt „12 Conversations with Thilo Heinzmann“ nun live auf die Bühne.
Das Konzert wurde auf den 06.12.2021 verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit.
präsentiert von DIFFUS & The Postie!
Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Showtime“ im Oktober 2019 und darauffolgenden ausverkauften Shows, kommen Rikas 2021 mit dem zweiten Teil ihrer „Showtime“ Tour zurück! Entertainment wird bei den vier Schwaben groß geschrieben. Sombreros? Matrosenkostüme? Boyband-Choreografien? Klar doch! Die vier sind offen für alles, was Spaß macht. Und sie wissen, wie schmal der Grat zwischen Coolness und Lächerlichkeit ist. Aber genau darum geht es: um den Tanz auf Messers Schneide, so formvollendet und stilvoll wie möglich, am besten mit Salto und Pirouette. Derart lässigen Soul-Pop hat man aus Deutsch-land lange nicht gehört. Das Schwierige leicht klingen lassen. Die Songs von Rikas machen einen Abend ohne Plan, einen Film ohne Plot im Handumdrehen zu etwas Unvergesslichem. Melodien wie Stevie Wonder, der Pop-Drive von Phoenix, die Selbstironie eines Jarvis Cocker. Dazu so viel Souveränität, dass man sich fragt, woher, zum Teufel, haben die Jungs die?
Support: Evan Klar (https://www.facebook.com/EvanKlarMusic/)
The Rumjacks haben sich in den vergangenen Jahren in Europa sprichwörtlich live den Hintern abgespielt und so Stück für Stück eine immer größere Fanbasis bilden können. Ein Übriges zur Erhöhung der Bekanntheit übernahm dann auch ihr Hit „Irish Pub Song“, dessen Video sich bei Youtube zum viralen Knaller entwickelte. Nun ist die Celtic-Punk-Formation mit neuem Sänger und ihrem bereits fünften Studioalbum zurück. Und „Hestia“ benötigt etwas, auch durch die neue Stimme, entwickelt sich aber zunehmend zu einem echten Kracheralbum.
Die Show wird erneut verlegt auf den 29.01.22 (ursprünglich 29.01.21 bzw. 13.11.20). Tickets bleiben gültig.
Seit mehr als 35 Jahren gehören die Spermbirds zu den maßgeblichen Bands der europäischen Hardcore- und Punkszene. Das Debütalbum „Something To Prove“ mit Songs wie „My God Rides A Skateboard“ und „Try Again“ ließ die Band um den US-Amerikaner Lee Hollis Ende der 1980er Jahren schnell zur Kultband werden.
1996 lösten sich die Spermbirds auf, um drei Jahre später – wieder mit Lee – zurückzukehren. Zwei weitere Studioalben und Tourneen durch Südafrika und Australien ließen sie endgültig unsterblich werden. Im September des letzten Jahres erschien ihr neuntes und vielleicht letztes Studioalbum „Go To Hell Then Turn Left“ (Rookie Records) mit dem sie im Herbst 2019 auf einer umjubelten „Sold Out“ Tour ihre Oldschool & neuen Fans vollauf zu begeistern wussten.
Die erste NACHT im Musikbunker seit fast zwei Jahren ist die Rückkehr zur Anomalität. In der vertrauten Kulisse des Musikbunkers entsteht in Kombination mit neuer Technik und aufwändiger Dekoration ein einzigartiges Umfeld, um sich gänzlich frei zu entfalten.
Nene H ist eine der aktuell spannendsten aufstrebenden Künstlerinnen im Technokosmos. Mit ihrem energetischen Stil und herausragendem Können hat sie schnell eine wachsende Hörerschaft gewonnen und überzeugt durch spannungsgeladene Sets und Produktionen. Sie bespielte in den letzten Jahren die weltweit renommiertesten Clubs und Veranstaltungen, darunter die Possession in Paris, das Berghain in Berlin oder Kiews neusten Club ’∄’.
Mit ihrem kürzlich veröffentlichten Debutalbum „Ali“ knüpft sie an eine Reihe aus hochqualitativen Produktionen an, darunter auch Veröffentlichungen auf den Labels Intrepid Skin und Standard Division. Viel Aufmerksamkeit erregte auch ihr Projekt „Chela“ in Zusammenarbeit mit dem georgischen Nationalchor „Ensemble Basiani“ vor einem ausverkauften Publikum im Berghain.
BITTE BEACHTET FOLGENDES:
– Tanzen & frei bewegen erlaubt!
– Einlass nur mit GGG Nachweis / vollständig geimpft, genesen
oder negativer PCR-Test (max. 48h alt) ein Antigen-Schnelltest ist nicht ausreichend!!!
– Maskenpflicht nur am Einlass
– Zum Identitätsnachweis akzeptieren wir Personalausweis, Reisepass, EU-Führerschein
– fühlt Ihr euch krank, bleibt bitte zu Hause
– bitte verhaltet Euch vor dem Bunker & im Park ruhig
In Feiertage muss man REIN – RAVEN !
„KUHN FU IS A PARANOID PROG PUNK JAZZ PERFORMANCE“
Dass willkürlich gezogene Grenzen in der Musik keine Rolle spielen, demonstriert das im niederländischen Groningen gegründete Quartett Kuhn Fu auf sehr erfrischende Weise. Die Musiker rund um den deutschen Gitarristen und Komponisten Christian Kühn stammen aus Israel, England und der Türkei. Verzerrte Gitarrensounds bilden dabei ebenso eine wichtige Grundlage wie die Bass-Klarinette von Ziv Taubenfeld, die ein wesentlicher Bestandteil der Improvisationen von Kuhn Fu ist. Es wartet ein emotionaler Soundtrip zwischen aberwitzigen Melodien und dem schweren Brummen der frühen Jahre der Rockmusik. Auf ihrer Tour 2021 haben sie ihr drittes Album „Chain the Snake“ im Gepäck.
Soft Machine ist eine der größten UK Jazz-Rock-Bands aller Zeiten. Als Zeitgenossen, die die Bühne mit Syd Barrett`s Pink Floyd und Jimmy Hendrix Experience teilten, beeinflussten Soft Machine von ihren Anfängen als psychodelische Band bis hin zu Europas bekanntester Fusion-Band mehrere Generationen von Musikern und selbst die hippen Experimentalisten von heute lassen sich von ihnen inspirieren.
Aktuell besetzen drei der gefeierten Mitglieder der legendären 70er-Jahre-Version, die das vielgepriesene `Softs` Album 1975 aufnahmen, die Band – vervollständigt durch den herausragenden Saxophonisten Theo Travis (Robert Fripp/David Gilmour/Gong). Die Band spielt Material der Ära (Kompositionen von Hugh Hopper, Mike Ratledge, Karl Jenkins), als auch heutige Werke, wie sie auf ihrem brandneuen Album `Hidden Details`, das 2018, genau 50 Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debutalbums `The Soft Machine` 1968, herausgekommen ist, darbieten. Ihre einzigartige und absolut moderne Musik bewegt sich zwischen starkem Progressive-Jazz-Fusion, atmosphärischem Psychodelic, frei improvisiertem Jazz-Rock und Ambient-Loop-Musik.
SEÑOR TORPEDO Doppel Release Show 22. und 23. Oktober2021 im Musikbunker New Album: Army Of Beauties SEÑOR TORPEDO arbeiten bereits seit 2001zusammen. Mit ihrem Mix aus Funky Basslines,LCD-Drums, Acid-Modulationen, glockenklareSequenzer, Jazz-Trompeten, Vodoo Perkussions,schräge Gitarren-Hooks wechselnden Lead-Stimmen und einem ganze Fuhrpark an VintageInstrumenten, schreibt die Band um dasAachener Grundrauschen Kollektiv seit 20Jahren kleine Underground-Club-Hits.
Das neue Album ARMY OF BEAUTIES, welches am15.Oktober 2021 auf Rent A Dog Records/Aliveerscheint, definiert selbstbewusst eine Art Indie-Disco der neuen 20er Jahre. Gemischt von MoritzEnders (Casper/Kraftclub) ist der Band in derCorona Zeit eine Platte gelungen die sich wie einNeuanfang anfühlt. Immer „strictly danceable“,und grade jetzt vereint in der Sehnsucht nacheinem tanzenden Clubfloor und schwitzendenKörpern.
SEÑOR TORPEDO Doppel Release Show 22. und 23. Oktober2021 im Musikbunker New Album: Army Of Beauties SEÑOR TORPEDO arbeiten bereits seit 2001zusammen. Mit ihrem Mix aus Funky Basslines,LCD-Drums, Acid-Modulationen, glockenklareSequenzer, Jazz-Trompeten, Vodoo Perkussions,schräge Gitarren-Hooks wechselnden Lead-Stimmen und einem ganze Fuhrpark an VintageInstrumenten, schreibt die Band um dasAachener Grundrauschen Kollektiv seit 20Jahren kleine Underground-Club-Hits.
Das neue Album ARMY OF BEAUTIES, welches am15.Oktober 2021 auf Rent A Dog Records/Aliveerscheint, definiert selbstbewusst eine Art Indie-Disco der neuen 20er Jahre. Gemischt von MoritzEnders (Casper/Kraftclub) ist der Band in derCorona Zeit eine Platte gelungen die sich wie einNeuanfang anfühlt. Immer „strictly danceable“,und grade jetzt vereint in der Sehnsucht nacheinem tanzenden Clubfloor und schwitzendenKörpern.
Kann man zwei Personen mit akustischen Gitarren eigentlich eine Rockband nennen? Dass man das kann, beweisen EZIO. In Zeiten, in denen Songs von Loops, Samples und elektronischen Drumkits beherrscht werden, konzentrieren sich EZIO auf das Wesentliche und sind dabei unglaublich kraftvoll und innovativ. „Das gefällt“, sagen tausende Fans in Deutschland & England und honorierten den Jungbrunnen EZIO mit ausverkauften Konzertsälen auf zahlreichen erfolgreichen Tourneen. Gründe für diesen rasanten Erfolg waren neben EZIOs erfolgreichen Alben die unglaublichen Liveauftritte. Das Konzept von EZIO hat nichts mit introvertierten Singer/Songwriter-Shows zu tun, sondern eher mit zwei Rock’n’Roll Gitarristen, die auf ihren akustischen Gitarren so richtig Gas geben.
„Du wirst tanzen, lachen und mitsingen, auch wenn du nicht wirklich singen kannst. Du wirst feststellen, dass du rhythmisch mit dem Fuß auf den Boden klopfen und mit dem Kopf nicken wirst, obwohl du eigentlich “not really into reggae, I’m a metal guy” bist. Du wirst glücklicher sein, als du es je für möglich gehalten hättest und an Orten landen, von denen du nicht einmal wusstest, dass sie existieren.“
Jaya the Cat, eine Crew von verschiedenen und internationalen Musikern perfektioniert weiterhin die Kunst, einen musikalischen Cocktail zuzubereiten, der aus Reggae und Punk zu gleichen Teilen , Ska, einem Spritzer Elektronik mit ein wenig Dub und einem Schuss Whiskey besteht. Zwischen einem unerbittlichen Tourplan durch Clubs und Festivals in ganz Europa und darüber hinaus haben sie 2017 ihr fünftes Studioalbum “A Good Day For The Damned” in voller Länge aufgenommen.
Das Konzert wurde vom 26.09.2020 auf den 30.10.2021 verlegt. Alle Karten behalten ihre Gültigkeit.
Es war einmal (2003) in einem fernen Land namens Bosnien Herzegowina, als sich eine Gruppe von Freunden entschied, eine Band zu gründen: Dubioza Kolektiv! Sie präsentieren eine unverwechselbare und explosive Mischung aus Hip-Hop, Reggae, Dub, Punk, Ska und bosnischer Folklore. Damit hat sich die Band bereits eine riesige Fanbase erspielt. Millionen Views auf Youtube und ausverkaufte Shows auf der ganzen Welt. Dubioza Kolektiv benutzt traditionelle musikalische Formen und bereichert sie mit ihrer einzigartigen Perspektive, die mit einem solchen Grad an Positivität angefüllt wird, die den Zuschauer wie einen Hauch von frischer Luft trifft und mitnimmt. Wenn Sie offen für diese Erfahrung sind, könnte dies auch Ihr Leben verändern. 2020 gibts eine Tour zum neuen Album “ #FAKENEWS“!
Der Bomber der Herzen präsentiert: Bruckner Live 2020
präsentiert von: DIFFUS Magazin
Das orchestrale Spiel von Echo Collective (Belgien) bewegt sich trotz oder gerade dank seiner Wurzeln außerhalb konventioneller klassischer Musik. Ihre futuristischen Sounds bereichern die Gegenwartsmusik um neue Ansätze und Verständnisse. Sie sind bekannt für ihre Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern der alternativen Pop-Szene wie Erasure oder A Winged Victory For The Sullen sowie dem 2018 verstorbenen isländischen Komponisten Jóhann Jóhannsson. Ihm widmen Echo Collective im kommenden Jahr in „12 Conversations with Thilo Heinzmann“ einen ganzen Abend. Die Idee zum Streichquartettzyklus „12 Conversations with Thilo Heinzmann“ von Jóhann Jóhannsson entstand 2012, inspiriert von der Frage des britischen Philanthropen Richard Thomas: Inwiefern gleichen der Schaffensprozess eines bildenden Künstlers und das Komponieren von Musik einander? Richard Thomas selbst sammelte die Arbeiten des in Berlin lebenden deutschen Malers Thilo Heinzmann und fragte ihn, welcher Komponist ihm für ein Projekt einfallen würde, das unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen – Malerei und Komposition – verbindet. Heinzmann nannte sofort Jóhann Jóhannsson. Es war der Beginn einer symbiotischen Zusammenarbeit zwischen Maler und Musiker, die mehrere Jahre andauern sollte. Jóhann Jóhannsson betitelte die Früchte dieser sieben Jahre währenden Kollaboration entsprechend – Echo Collective bringt „12 Conversations with Thilo Heinzmann“ nun live auf die Bühne.
Das Konzert wurde auf den 06.12.2021 verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit.
präsentiert von DIFFUS & The Postie!
Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Showtime“ im Oktober 2019 und darauffolgenden ausverkauften Shows, kommen Rikas 2021 mit dem zweiten Teil ihrer „Showtime“ Tour zurück! Entertainment wird bei den vier Schwaben groß geschrieben. Sombreros? Matrosenkostüme? Boyband-Choreografien? Klar doch! Die vier sind offen für alles, was Spaß macht. Und sie wissen, wie schmal der Grat zwischen Coolness und Lächerlichkeit ist. Aber genau darum geht es: um den Tanz auf Messers Schneide, so formvollendet und stilvoll wie möglich, am besten mit Salto und Pirouette. Derart lässigen Soul-Pop hat man aus Deutsch-land lange nicht gehört. Das Schwierige leicht klingen lassen. Die Songs von Rikas machen einen Abend ohne Plan, einen Film ohne Plot im Handumdrehen zu etwas Unvergesslichem. Melodien wie Stevie Wonder, der Pop-Drive von Phoenix, die Selbstironie eines Jarvis Cocker. Dazu so viel Souveränität, dass man sich fragt, woher, zum Teufel, haben die Jungs die?
Support: Evan Klar (https://www.facebook.com/EvanKlarMusic/)
The Rumjacks haben sich in den vergangenen Jahren in Europa sprichwörtlich live den Hintern abgespielt und so Stück für Stück eine immer größere Fanbasis bilden können. Ein Übriges zur Erhöhung der Bekanntheit übernahm dann auch ihr Hit „Irish Pub Song“, dessen Video sich bei Youtube zum viralen Knaller entwickelte. Nun ist die Celtic-Punk-Formation mit neuem Sänger und ihrem bereits fünften Studioalbum zurück. Und „Hestia“ benötigt etwas, auch durch die neue Stimme, entwickelt sich aber zunehmend zu einem echten Kracheralbum.
Die Show wird erneut verlegt auf den 29.01.22 (ursprünglich 29.01.21 bzw. 13.11.20). Tickets bleiben gültig.
Seit mehr als 35 Jahren gehören die Spermbirds zu den maßgeblichen Bands der europäischen Hardcore- und Punkszene. Das Debütalbum „Something To Prove“ mit Songs wie „My God Rides A Skateboard“ und „Try Again“ ließ die Band um den US-Amerikaner Lee Hollis Ende der 1980er Jahren schnell zur Kultband werden.
1996 lösten sich die Spermbirds auf, um drei Jahre später – wieder mit Lee – zurückzukehren. Zwei weitere Studioalben und Tourneen durch Südafrika und Australien ließen sie endgültig unsterblich werden. Im September des letzten Jahres erschien ihr neuntes und vielleicht letztes Studioalbum „Go To Hell Then Turn Left“ (Rookie Records) mit dem sie im Herbst 2019 auf einer umjubelten „Sold Out“ Tour ihre Oldschool & neuen Fans vollauf zu begeistern wussten.
Die kolumbianisch-argentinische Band Che Sudaka wurde im Jahr 2002 in der mediterranen Hafenstadt Barcelona gegründet und ist seither ohne Unterbrechung rund um den Globus auf Tour. Ihr Sound ist authentisch und wiedererkennbar, ein Mix aus lateinamerikanischer Folklore, jamaikanischen Rhythmen, Punk-Attitüde und den elektronischen Spielzeugen eines Soundsystems. Vier Brüder, die mit Akkordeon, akustischen und elektrischen Gitarren, Sampler und Drum-Computer sowie einer unerschöpflichen positiven Energie die Zeit anhalten. Jedes Konzert ist eine schweißtreibende Fiesta im Hier und Jetzt, ein Moment der Einheit und Gemeinsamkeit, Respekt und Liebe. Dafür steht Che Sudaka. Dafür wird die Band weltweit geliebt.
Die einstmals illegalen Immigranten in den Straßen Barcelona´s wurden schon auf Festivals in siebenundvierzig Ländern eingeladen und haben mittlerweile rund anderthalbtausend Konzerte auf allen fünf Kontinenten gespielt. Ihre musikalischen Wurzeln finden die vier Südamerikaner neben ihrer eigenen cultura popular in legendären Bands wie The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs. Inhaltliche Bezugspunkte finden sich zu bekannten lateinamerikanischen Liedermachern, allen voran Facundo Cabral.
Der Titel ihres aktuellen Albums bringt, wie kaum ein anderer, die Essenz Che Sudaka´s auf den Punkt: „Almas Rebeldes“ (auf deutsch: Rebellische Seelen). Mit 15 großartigen Tracks und vielen Gästen, darunter Manu Chao, El Gran Silencio, Dr.Ring Ding, Jupiter & The Okwess, Amparo Sanchez oder Bnegao, bringt das Album jede Party zum Kochen und regt gleichzeit zum Nachdenken über den Zustand der Welt und unser menschliches Wesen an. Die Band verbindet überbordende Energie auf der Bühne mit tiefgründigen sozial- und selbstkritischen Texten, ihr Motto ist „Bailar pensando!“ („Tanzen und denken“). Che Sudaka ist damit zum Aushängeschild einer neuen Lebenseinstellung und kulturellen Gegenbewegung gewachsen, zum Bindeglied einer global vernetzten Familie.
Che Sudaka ist eine Band mit Mission, eine Band die sich als Medium für das kollektive Bewusstsein begreift. Musik wird zur Waffe in einem gewaltfreien Kampf für eine solidarische Gesellschaft. Musik ist das Mittel zum Zweck, die universell verständliche Sprache für ihre Botschaften. Zwanzig Jahre Che Sudaka sind zwanzig Jahre einer konstanten (R)evolution der Gedanken und Gefühle, einer positiven und kollektiven Energie, einer globalen Bewegung, der sich immer mehr „Almas Rebeldes“ anschließen!
Das qualitativ hochwertiger Rap nicht immer ausnahmslos seinen kreativen Nährboden in der Großstadt hat, ist dank des Internets längst kein Geheimnis mehr. So auch im Falle Caramelo, dessen von Memphis-Beats inspirierter Sound den Weg vom beschaulichen Rheda-Wiedenbrück erst auf SoundCloud und dann auf den Radar von Live-From-Earth schaffte. Mit neuer Label-Heimat im Rücken veröffentlichte er dieses Jahr das Mixtape „Stairway 2 Heaven“ auf dem er mit „78 Gang Gang“ eine wunderbare mellow Lo-Fi Hymne an seine Heimatstadt widmete.
„Masomi jongliert mit all jenen Ängsten, Klischees und Vorurteilen, die sich um Migration, um Islam oder Islamismus ranken (…) Seine Botschaft ist glasklar und er gießt sie in Texte, die mal urkomisch, mal schmerzhaft ernst daherkommen.“ Sulaiman Masomis Stücke sind wie trojanische Pferde. Sie wirken unterhaltsam und harmlos, aber sind sie erst einmal in die Köpfe der Zuhörer eingedrungen, entfalten sie ihre volle Wirkung und die in ihnen befindliche Botschaft. Schon der Titel seines neuen Programmes „Morgen – Land“ spiegelt seine Art der Bühnenkunst wieder. Es wird Herkunft und Zukunft mit einem Wort vereint und gleichzeitig seine Sicht auf die heutige Gesellschaft verortet. Und genau darum geht es auch. Der studierte Literaturwissenschaftler und frisch gekürte Gewinner des Dresdner Satire Preises ist darüber hinaus auch Landesmeister im Poetry Slam, Jurymitglied beim Treffen der jungen Autoren der Berliner Festspiele und immer wieder kultureller Botschafter für das Goethe Institut.
Sie sind lebende Legenden, Urgesteine des Krautrocks mit unstillbarer Lust auf Musik – die deutsche Band Guru Guru. In annähernd fünfzig Jahren Bandgeschichte spielten die Musiker über 3.000 Konzerte rund um den Globus. Noch immer sind ihre Konzerte ein wahres Muss.
1968 wurde die Band mit dem Namen „The Guru Guru Groove“ von Schlagzeuger Mani Neumeier gegründet. Von Beginn an spielte sie Rockmusik vom Feinsten. Frühe Einflüsse wie Frank Zappa oder Pink Floyd kann man auch heute noch in ihrer Musik hören. Trotzdem tüfteln die Musiker ständig am Sound und das schon seit 50ig Jahren äußerst erfolgreich: über vierzig veröffentlichte Tonträger, unzählige Auftritte in Radio und Fernsehen und natürlich unglaublich viele Konzerte. Das von ihnen mitbegründete Festival in Finkenbach erfreut sich größter Beliebtheit und Guru Guru lässt es sich natürlich nicht nehmen, hier alljährlich vorbeizuschauen. Schon längst ist diese Band zu einer festen Institution der deutschen Rockgeschichte geworden.