„Das große Spektakel“ Release-Tour
Nach gut 10 Jahren, hunderten Konzerten und drei Alben unter dem Pseudonym „Spaceman Spiff“, hat Hannes Wittmer sein Alter Ego abgelegt und macht nun unter seinem Klarnamen Musik. Auch die Art und Weise, wie er sich mit seiner Musik positioniert, hat sich geändert. So hat er sich entschlossen, sein neues Album „Das große Spektakel“ zu verschenken. Es wird also weder im Handel, noch bei den gängigen Streaming- und Downloadplattformen zur Verfügung stehen, sondern ausschließlich auf seiner Homepage. Außerdem läuft der Eintritt für alle eigenen Konzerte von nun an auf Pay-What-You-Want-Basis an der Abendkasse. Reservierungen für das Konzert können durch klicken auf den ticketlink getätigt werden!
Es ist sein persönlicher Befreiungsschlag gegen Marktlogik und die stetige Ökonomisierung aller Lebensbereiche. Ein Experiment, das den Fokus auf Haltung und Selbstreflexion größer und zur gleichen Zeit den Abstand zwischen ihm und seinem Publikum kleiner werden lässt. Trotz all der Veränderung kann man sich aber weiterhin auf wärmende Lieder, unprätentiöse Konzerte und kluge, nachdenkliche Texte mit einer Fülle an Bildern und feinen Beobachtungen freuen. Auf seiner Release-Tour ist er mit voller Bandbesetzung unterwegs und wird neben den Liedern der neuen Platte auch einige Songs von den drei Spaceman Spiff – Alben spielen.
Zum Teil aufgearbeitet, umgearbeitet, neu abgemischt und gemastert erscheint am 4. Mai 2018 das Bemerkenswerteste aus Rummelsnuffs Eigenwerk auf einem CD- und Vinyl-Doppelalbum. „Salzig schmeckt der Wind“ enthält Liedwerk vom Start einer unvergleichlichen Hochseefahrt im Jahre 2004 bis zu deren bisherigem Höhepunkt: der vielschichtigsten und musikalisch reifsten Scheibe: „Rummelsnuff & Asbach“, natürlich auch des Maates Christian Asbach solistisch dargebotenen Werke, wie „Salutare“.
Käpt’n Rummelsnuff & Maat Asbach machen den Musikbunker für zwei Stunden zur Hafenspelunke. Bis in die letzten Reihen wird mit Schunkelpogo gefeiert. Es gibt kein Entrinnen. Zu Rummelsnuffs Strommmusik und Elektropunkweisen werden auf der Bühne Armdrückbewerbe und Ringkämpfe ausgefochten, wird mit Kugelhanteln gepumpt, werden sich Ölungen verabreicht. Der Käpt’n und seine Mannen lassen sich im Anschluß wie immer fast zu Tode fotografieren und haben auch Textilien der eigenen Kollektion und das neue Album (LP/CD) im Gepäck!
NAXATRAS (Greece)
Naxatras is part of those bands which take its inspiration from the roots of music, where it all started. Like bands like Goat or Master Musicians of Bukkake, Naxatras is born with this will to bring (back?) psychedelic music to his foundation, primary beats, spirits incantations and shamanic vibes! Listening to their first LP is something that you’ll have to experiment. There is something liberating about their songs, while listening I had the feeling that they are in great control of what they’re playing, so easily in control that they can just let the music roll without pushing it roughly to another place, notes are floating, showing the flow and your soul will just follow it! Trance music?
RAY TEMPLE (Aachen, Germany)
The five men formed this band with astonishing rumbling drums, a dark and shiny voice, a leading fingerlickin´ licks guitar, another guitar which follows and also gives some riffy chords and weird tones, and a bass, which may blow your mind (or makes you dance on the rooftop of your neighbours house). And that´s all what really is needed to express their musical passion that leads straight towards your rock and roll-happiness. This is made for you, man!
COLOUR HAZE aus München sind seit vielen Jahren DIE INSTITUTION der deutschen Psychedelic & Heavy Rock Szene.Die Band versteht es meisterhaft, mit ihrer Musik Bilder zu malen und Klanglandschaften zu erschaffen. Da schweben ganz sanftmütige, leise Melodien durch den Raum, werden intensiver, entspannte und doch bestimmte Rhythmen setzen ein, sodass ein packender Groove entsteht, der den Zuhörer sogleich hypnotisiert. Die Stücke entladen ihre „elektrohaschige“ Spannung in brodelnden, wuchtig brummenden Hardrockeruptionen, nur um dann wieder in sich selbst zusammenzufallen. Die Band feiert in diesem Jahr Ihr 25 jähriges Bandjubiläum, umso mehr darf man sich auf die kommenden Shows dieser einzigartigen Band freuen. Pflichttermin !
Auf dem siebten Longplayer „Sphere“ läuft das kosmische Klangbild von MONKEY3 zu konzentrierter Höchstform auf und ergießt sich etwa im atemberaubenden Opener ‘Spirals‘ in Pink Floyd-esque Flächen, die sich an ruppigen Riffs und noisigen Einschüben brechen.Irgendwo zwischen Space Rock, Psych, Stoner und Progressive hat sich der Vierer zu einer Instanz in Sachen Intensität gemausert, die schon prestigeträchtige Festivals wie Roadburn, Hellfest oder Desertfest krönte.
„Das große Spektakel“ Release-Tour
Nach gut 10 Jahren, hunderten Konzerten und drei Alben unter dem Pseudonym „Spaceman Spiff“, hat Hannes Wittmer sein Alter Ego abgelegt und macht nun unter seinem Klarnamen Musik. Auch die Art und Weise, wie er sich mit seiner Musik positioniert, hat sich geändert. So hat er sich entschlossen, sein neues Album „Das große Spektakel“ zu verschenken. Es wird also weder im Handel, noch bei den gängigen Streaming- und Downloadplattformen zur Verfügung stehen, sondern ausschließlich auf seiner Homepage. Außerdem läuft der Eintritt für alle eigenen Konzerte von nun an auf Pay-What-You-Want-Basis an der Abendkasse. Reservierungen für das Konzert können durch klicken auf den ticketlink getätigt werden!
Es ist sein persönlicher Befreiungsschlag gegen Marktlogik und die stetige Ökonomisierung aller Lebensbereiche. Ein Experiment, das den Fokus auf Haltung und Selbstreflexion größer und zur gleichen Zeit den Abstand zwischen ihm und seinem Publikum kleiner werden lässt. Trotz all der Veränderung kann man sich aber weiterhin auf wärmende Lieder, unprätentiöse Konzerte und kluge, nachdenkliche Texte mit einer Fülle an Bildern und feinen Beobachtungen freuen. Auf seiner Release-Tour ist er mit voller Bandbesetzung unterwegs und wird neben den Liedern der neuen Platte auch einige Songs von den drei Spaceman Spiff – Alben spielen.
Zum Teil aufgearbeitet, umgearbeitet, neu abgemischt und gemastert erscheint am 4. Mai 2018 das Bemerkenswerteste aus Rummelsnuffs Eigenwerk auf einem CD- und Vinyl-Doppelalbum. „Salzig schmeckt der Wind“ enthält Liedwerk vom Start einer unvergleichlichen Hochseefahrt im Jahre 2004 bis zu deren bisherigem Höhepunkt: der vielschichtigsten und musikalisch reifsten Scheibe: „Rummelsnuff & Asbach“, natürlich auch des Maates Christian Asbach solistisch dargebotenen Werke, wie „Salutare“.
Käpt’n Rummelsnuff & Maat Asbach machen den Musikbunker für zwei Stunden zur Hafenspelunke. Bis in die letzten Reihen wird mit Schunkelpogo gefeiert. Es gibt kein Entrinnen. Zu Rummelsnuffs Strommmusik und Elektropunkweisen werden auf der Bühne Armdrückbewerbe und Ringkämpfe ausgefochten, wird mit Kugelhanteln gepumpt, werden sich Ölungen verabreicht. Der Käpt’n und seine Mannen lassen sich im Anschluß wie immer fast zu Tode fotografieren und haben auch Textilien der eigenen Kollektion und das neue Album (LP/CD) im Gepäck!
Kevin Beyer (Freudentaumel / Berlin)
Dario Klein (Kollektiv 33 / Köln)
Alex Hövelmann (trndmsk / Köln)
Chris Brid (Natura Viva / Aachen)
No Names. New Names. Sometimes Big Names.
Die Inexplicables aus Bristol, kreieren eine einzigartige Mischung aus Live-Dance-Musik in der sie spritzige Hip Hop, Reggae und Drum and Bass mit einem Hauch von Dschungel, Jazz und Roots kombimieren.
„In short it is dance music, but not as the mainstream media would recognise it, this is world and indeed worldly dance music, a sort of universal currency that could be exported anywhere on the globe and be recognised for just how encompassing it is, not to mention brilliant.“
➤ Small Axe Sound Europe / full crew & full sound
★ Maria
★ Boombastian
★ Kim
★ Johnny
★ Peter Skarres
★ Sensi Ryder
presenting the best of Reggae / Dancehall / Rub A Dub / Raggamuffin / Hip Hop / Dub and more
played on Small Axe custom made sound system w. extra deep bass & crystal clear mids & highs.
feel the power.
from the 70s to the future!
Hemelbestormer (Ván Records) / Diepenbeek/Limbourg, B
Hemelbestormer opens the doors to a new universe and shout out a mix of various genres, whether it is post-rock, sludge, ambient, doom or even black metal, combined to an instrumental light-dark balanced whole.
(https://www.facebook.com/Hemelbestormer)
Valborg (Prophecy Productions/Lupus Lounge) / Bonn, NRW
Championed by Celtic Frost / Triptykon architect Tom G. Warrior as „abundantly original and unique“ and „a mixture of Bohren und der Club of Gore, early Black Sabbath and Hellhammer“.
Progressive Doom/Death Metal….Darkness, Solitude, Hatred…
(https://www.facebook.com/valborgband)
Die britische Band TANKUS THE HENGE spielt einen Sound, der aus vergangenen Zeiten zu stammen scheint: Jedes Konzert versetzt das Publikum in eine musikalische Zeitreise zu längst vergessenen Tagen auf dem Rummelplatz, den großen Beatleskonzerten, den genialen Firewater oder neben Tom Waits und sein trunkenes Klavier. Hinzu kommen die blühenden Gestalten der Band und ihre Performance auf der Bühne, wie die von Frontmann Jaz Delorean, der aus einem Terry Gilliam Film entsprungen sein könnte und beherzt in die klapprigen Tasten seines Pianos greift.
„Combining wild showmanship and musical dexterity their sound incorporates rock, funk, blues, ska, roots and gypsy rhythms and their songs tell stories of wonder and woe.“
Alexia K. ( Acid Wars / Techno Rulez! / Black Nuit Records )
Yace ( Dunkel, Dreckig & Laut! / Lalaland Invites )
Salazar ( DON`T SLEEP )
„When I grow up I want to be a jazz musician,“ says the poet Milton – no, not that one (he of Paradise Lost, “Of Man’s first disobedience and the fruit of that forbidden tree“ but THIS one – Ted Milton – he of, “Giant Lizards on high strapped into their pink parachutes“. I had just invited Ted to a jazz event and believe his tongue was planted firmly in cheek when he responded.
Ted Milton – Dichter, Puppenspieler und Musiker – gründete Blurt Ende der 70er Jahre. Ihre Musik ist nicht definierbar und das ist auch gut so, obwohl sie sich in vielen Referenzen in Richtung Freer Jazz bewegt (auch eine gute Sache). Seit Blurts erste Single „‘My Mother Was a Friend of an Enemy of the People“ (1982 Blackhill Records) folgten mehr als 20 Aufnahmen, darunter Vinylalben, EPs und CDs. Sie touren immer noch und habe ein neues Album „Bomb“ auf Salamander Records veröffentlicht. Ted Milton hat auch Kunstwerke geschaffen, die in Paris und Großbritannien ausgestellt wurden, und ist ein Puppenspieler mit Beiträgen zu Terry Gilliams Film „Jabberwocky“ und seine Gedichte wurden als Teil einer Anthologie veröffentlicht. Irgendwie habe ich es bis jetzt geschafft Blurt zu verpassen, aber in vielerlei Hinsicht ist die Entdeckung dieser Musik eine Freude. Ted Milton ist ein poetischer Anführer, Saxophonist und Sänger von Blurt, einer der besten Kombos, die ich gehört habe.
Auf drei: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer „Kinder der Raver“ – Tour das Fell über die Ohren ziehen. Das zehnköpfige Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt. Niedlich einerseits, gibt’s so auch den obligatorischen Fingerzeig aus dem Wonnebuch. “Vielleicht eine Art Gesellschaftskritik für Club-Gänger und Electro-Freunde ohne Tränen der Verzweiflung wie bei Blumfeld oder Bonny Tyler”, versuchte sich kürzlich ein Makler und Musikkenner (NDR2) aus Hamburg-Eppendorf an einer recht eigenwilligen Definition. Es bleibt jedenfalls dabei: Bunte Fäden bei Schwarzlicht, pumpende Beats, coole Charaktere mitunter in Unterhose, alle stark geschminkt und häufig berauscht. Das gab’s zuletzt vielleicht nur bei den Doors, im Studio 54 oder bei Aldi. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen. Therapie wirkt sozusagen.
Nach dem Konzert Acid-Aftershow mit DJ Hundefriedhof
If you’ve attempted to keep up with the news cycle in recent years, then Conundrum (Palmetto/MRI), the title of the Alex Skolnick Trio’s new album, should be a no-brainer. “It represents the sense of confusion many of us are feeling in the midst of the strangest sociopolitical upheavals of our lifetimes,” says Skolnick, the guitarist and composer who helped define thrash metal as a founding member of Testament, before establishing himself on the international jazz scene. “This album captures many styles in an effort to channel that angst into art and inspire others to do likewise.”
Ironically, given its globally pertinent message, Conundrum is in many ways Skolnick’s most intimate record yet. It is the trio’s first new studio album since 2011’s Veritas, and it features original music almost exclusively, with six compositions by Skolnick, one apiece by bassist Nathan Peck and drummer Matt Zebroski, and a gorgeous interpretation of Erik Satie’s “Gymnopédie No. 1.”
Far removed from the musical tunnel vision of “guitar” or “shred” albums, Conundrum reflects Skolnick’s wide-ranging knowledge as a player and, even more important, as a listener. “What would I want to hear, regardless of the instrument and regardless of technique?” he asks. “That’s the type of music I try to create as an improviser and composer.”
Seit der Gründung 1995 bietet Toys2Masters Jahr für Jahr jungen Bands sowie Solokünstlern eine Bühne und konnte sich im Laufe der Zeit vom lokalen Bandcontest zu einem der bedeutendsten Wettbewerbe in Nordrhein-Westfalen entwickeln. Neben der Chance auf Preise im Wert von über 40.000,- € steht vor allem die Förderung der Teilnehmer im Vordergrund. Mithilfe von mindestens zwei Konzerten, Personal Videocoachings und kostenlosen Workshops mit hochkarätigen Dozenten sammelt ihr Erfahrung auf der Bühne und könnt euch gleichzeitig weiterentwickeln.
Die Aachener Band NOFUNKSHUN ist eine fünfköpfige Deutsch/ Niederländische Truppe die vor allem eins mir Ihrer Musik zum Ausdruck bringen wollen; Rock’n‘Roll. Laut soll es sein wenn NOFUNKSHUN auf der Bühne steht und die Gitarren kreischen, die Bässe wummern und das Schlagzeug hämmert. Musik soll man nicht nur hören, sondern vor allem spüren, lautet die Devise. Gesungen wird über Verlangen, Freude, Ängste oder sogar tragische Verluste. Alles Themen die die Band mit ihrer Musik verarbeitet und vereint. (https://www.facebook.com/nofunkshun/)
Garage! Noise! Rock! Heller!(https://www.facebook.com/bandheller)
(http://www.hellerband.nl/music.php)
„Komma vom Sofa“ ist DIE besondere Konzertreihe im Musikbunker. Der Gedanke dahinter: Gute Live-Musik unterschiedlicher Genres bei freiem Eintritt und das jeden Monat! In den letzten Jahren haben Leeds ansässige Klezmer / Balkan-Beats / Zigeuner-Jazz-Bohemians TANTZ die britische Welt mit ihrem vollen Angriff begeistert. Mit unglaublichen musikalischen Chops, einer Energie, die seit den Punk-Rock-Tagen nicht mehr wahrgenommen wurde und der Fähigkeit eine sanfte Weltmusik-Festival-Masse in einen gewaltigen Pogoing-Mosh-Pit zu verwandeln, begeistert die Band jedes Publikum.
‚PREPARE TO DANCE TILL IT NEARLY DOES YOU IN‘ (Alan Raw – BBC Radio Leeds)
Seit der Gründung 1995 bietet Toys2Masters Jahr für Jahr jungen Bands sowie Solokünstlern eine Bühne und konnte sich im Laufe der Zeit vom lokalen Bandcontest zu einem der bedeutendsten Wettbewerbe in Nordrhein-Westfalen entwickeln. Neben der Chance auf Preise im Wert von über 40.000,- € steht vor allem die Förderung der Teilnehmer im Vordergrund. Mithilfe von mindestens zwei Konzerten, Personal Videocoachings und kostenlosen Workshops mit hochkarätigen Dozenten sammelt ihr Erfahrung auf der Bühne und könnt euch gleichzeitig weiterentwickeln.
Boo Boo Davis gehört zur letzten Generation von Musikern, die den Blues basierend auf den direkten Erfahrungen des harten Lebens im Mississippi Delta schreiben und spielen.Ohne Zweifel entwickelte Boo Boo seine laute, bellende Stimme basierend auf dem Gesang, den er als kleiner Junge in den Baumwollfeldern hörte. Mit fünf lernte Boo Mundharmonika,mit dreizehn spielte er Gitarre, sang mit seiner Mutter in der Kirche und mit achtzehn tourte er mit seinem Vater und seinen Brüdern über die Deltaregion hinaus. In St Louis stieß er auf Albert King, Ike Turner, Chuck Berry and v.a. Anders als viele moderne Blues Bands konzentrieren sich Boo Boo und seine Band auf den Groove, das Gefühl und die grundlegenden Wahrheiten, die man im Blues findet. Originaler geht es nicht!
Kevin Beyer (Freudentaumel / Berlin)
Dario Klein (Kollektiv 33 / Köln)
Alex Hövelmann (trndmsk / Köln)
Chris Brid (Natura Viva / Aachen)
No Names. New Names. Sometimes Big Names.
➤ Small Axe Sound Europe / full crew & full sound
★ Maria
★ Boombastian
★ Kim
★ Johnny
★ Peter Skarres
★ Sensi Ryder
presenting the best of Reggae / Dancehall / Rub A Dub / Raggamuffin / Hip Hop / Dub and more
played on Small Axe custom made sound system w. extra deep bass & crystal clear mids & highs.
feel the power.
from the 70s to the future!
Alexia K. ( Acid Wars / Techno Rulez! / Black Nuit Records )
Yace ( Dunkel, Dreckig & Laut! / Lalaland Invites )
Salazar ( DON`T SLEEP )
Auf drei: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer „Kinder der Raver“ – Tour das Fell über die Ohren ziehen. Das zehnköpfige Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt. Niedlich einerseits, gibt’s so auch den obligatorischen Fingerzeig aus dem Wonnebuch. “Vielleicht eine Art Gesellschaftskritik für Club-Gänger und Electro-Freunde ohne Tränen der Verzweiflung wie bei Blumfeld oder Bonny Tyler”, versuchte sich kürzlich ein Makler und Musikkenner (NDR2) aus Hamburg-Eppendorf an einer recht eigenwilligen Definition. Es bleibt jedenfalls dabei: Bunte Fäden bei Schwarzlicht, pumpende Beats, coole Charaktere mitunter in Unterhose, alle stark geschminkt und häufig berauscht. Das gab’s zuletzt vielleicht nur bei den Doors, im Studio 54 oder bei Aldi. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen. Therapie wirkt sozusagen.
Nach dem Konzert Acid-Aftershow mit DJ Hundefriedhof
Die Aachener Band NOFUNKSHUN ist eine fünfköpfige Deutsch/ Niederländische Truppe die vor allem eins mir Ihrer Musik zum Ausdruck bringen wollen; Rock’n‘Roll. Laut soll es sein wenn NOFUNKSHUN auf der Bühne steht und die Gitarren kreischen, die Bässe wummern und das Schlagzeug hämmert. Musik soll man nicht nur hören, sondern vor allem spüren, lautet die Devise. Gesungen wird über Verlangen, Freude, Ängste oder sogar tragische Verluste. Alles Themen die die Band mit ihrer Musik verarbeitet und vereint. (https://www.facebook.com/nofunkshun/)
Garage! Noise! Rock! Heller!(https://www.facebook.com/bandheller)
(http://www.hellerband.nl/music.php)
Da ist dem Musikbunker doch glatt eine kleine Sensation gelungen… Dominik Eulberg ( Traum / Cocoon ), der „ravende Ornithologe aus dem Westerwald“ kommt für eine Sonderedition der „Bunkersessions“ und wird ein „intimes“ Set im Bunker präsentieren. Bühne frei für den Naturschützer, studierten Vogelkundler, renommierten DJ und Elektronikkünstler! Der Spaziergang im Wald, das ist Dominik’s Blueprint für spannende Musik, ein Rascheln im Unterholz kann zur Hookline mutieren, jedes Geräusch zählt und verleiht den Tracks jene Lebendigkeit, die der Tanzflur braucht. Minimal, maximal, scheißegal: das Publikum liebt außergewöhnlichen Charakter ebenso wie eine fette Bassdrum, und wer beides zusammen-bringt hat nicht zu Unrecht das hohe Ansehen, welches Dominik weltweit genießt.
Zoli Band (featuring Zoli Téglás of Ignite) to tour Europe in 2019
Zoli Teglas, Frontmann der großartigen Ignite, besucht uns mit seinem Soloprojekt! Das wird ein super Ding! Der Punkrock-Sänger gibt sich hier einer weiteren musikalischen Leidenschaft hin: Zoli Band bewegen sich stilistisch zwischen Bands wie Stone Sour, Incubus oder Black Stone Cherry.
April 2019 will see the return of Ignite singer Zoli Téglás’ solo project, the aptly called Zoli Band. After taking an extended hiatus to focus on Ignite and his acting career, Téglás gathered the best musicians his native country, Hungary has had to offer to start working on Zoli Band’s comeback. The newly reformed project wrote and recorded tirelessly and the follow up to 2010’s ‘Red & Blue’ will be released spring 2019 titled ‘Santa Monica’, Téglás’ best work to date. Unlike in his main band, Ignite, Téglás, one of the best and most characteristic voices punk rock has to offer will wander off to a more mature, rock infused territory for fans of Stone Sour, Incubus, Black Stone Cherry.
„Das große Spektakel“ Release-Tour
Nach gut 10 Jahren, hunderten Konzerten und drei Alben unter dem Pseudonym „Spaceman Spiff“, hat Hannes Wittmer sein Alter Ego abgelegt und macht nun unter seinem Klarnamen Musik. Auch die Art und Weise, wie er sich mit seiner Musik positioniert, hat sich geändert. So hat er sich entschlossen, sein neues Album „Das große Spektakel“ zu verschenken. Es wird also weder im Handel, noch bei den gängigen Streaming- und Downloadplattformen zur Verfügung stehen, sondern ausschließlich auf seiner Homepage. Außerdem läuft der Eintritt für alle eigenen Konzerte von nun an auf Pay-What-You-Want-Basis an der Abendkasse. Reservierungen für das Konzert können durch klicken auf den ticketlink getätigt werden!
Es ist sein persönlicher Befreiungsschlag gegen Marktlogik und die stetige Ökonomisierung aller Lebensbereiche. Ein Experiment, das den Fokus auf Haltung und Selbstreflexion größer und zur gleichen Zeit den Abstand zwischen ihm und seinem Publikum kleiner werden lässt. Trotz all der Veränderung kann man sich aber weiterhin auf wärmende Lieder, unprätentiöse Konzerte und kluge, nachdenkliche Texte mit einer Fülle an Bildern und feinen Beobachtungen freuen. Auf seiner Release-Tour ist er mit voller Bandbesetzung unterwegs und wird neben den Liedern der neuen Platte auch einige Songs von den drei Spaceman Spiff – Alben spielen.
Zum Teil aufgearbeitet, umgearbeitet, neu abgemischt und gemastert erscheint am 4. Mai 2018 das Bemerkenswerteste aus Rummelsnuffs Eigenwerk auf einem CD- und Vinyl-Doppelalbum. „Salzig schmeckt der Wind“ enthält Liedwerk vom Start einer unvergleichlichen Hochseefahrt im Jahre 2004 bis zu deren bisherigem Höhepunkt: der vielschichtigsten und musikalisch reifsten Scheibe: „Rummelsnuff & Asbach“, natürlich auch des Maates Christian Asbach solistisch dargebotenen Werke, wie „Salutare“.
Käpt’n Rummelsnuff & Maat Asbach machen den Musikbunker für zwei Stunden zur Hafenspelunke. Bis in die letzten Reihen wird mit Schunkelpogo gefeiert. Es gibt kein Entrinnen. Zu Rummelsnuffs Strommmusik und Elektropunkweisen werden auf der Bühne Armdrückbewerbe und Ringkämpfe ausgefochten, wird mit Kugelhanteln gepumpt, werden sich Ölungen verabreicht. Der Käpt’n und seine Mannen lassen sich im Anschluß wie immer fast zu Tode fotografieren und haben auch Textilien der eigenen Kollektion und das neue Album (LP/CD) im Gepäck!
Die Inexplicables aus Bristol, kreieren eine einzigartige Mischung aus Live-Dance-Musik in der sie spritzige Hip Hop, Reggae und Drum and Bass mit einem Hauch von Dschungel, Jazz und Roots kombimieren.
„In short it is dance music, but not as the mainstream media would recognise it, this is world and indeed worldly dance music, a sort of universal currency that could be exported anywhere on the globe and be recognised for just how encompassing it is, not to mention brilliant.“
Hemelbestormer (Ván Records) / Diepenbeek/Limbourg, B
Hemelbestormer opens the doors to a new universe and shout out a mix of various genres, whether it is post-rock, sludge, ambient, doom or even black metal, combined to an instrumental light-dark balanced whole.
(https://www.facebook.com/Hemelbestormer)
Valborg (Prophecy Productions/Lupus Lounge) / Bonn, NRW
Championed by Celtic Frost / Triptykon architect Tom G. Warrior as „abundantly original and unique“ and „a mixture of Bohren und der Club of Gore, early Black Sabbath and Hellhammer“.
Progressive Doom/Death Metal….Darkness, Solitude, Hatred…
(https://www.facebook.com/valborgband)
Die britische Band TANKUS THE HENGE spielt einen Sound, der aus vergangenen Zeiten zu stammen scheint: Jedes Konzert versetzt das Publikum in eine musikalische Zeitreise zu längst vergessenen Tagen auf dem Rummelplatz, den großen Beatleskonzerten, den genialen Firewater oder neben Tom Waits und sein trunkenes Klavier. Hinzu kommen die blühenden Gestalten der Band und ihre Performance auf der Bühne, wie die von Frontmann Jaz Delorean, der aus einem Terry Gilliam Film entsprungen sein könnte und beherzt in die klapprigen Tasten seines Pianos greift.
„Combining wild showmanship and musical dexterity their sound incorporates rock, funk, blues, ska, roots and gypsy rhythms and their songs tell stories of wonder and woe.“
„When I grow up I want to be a jazz musician,“ says the poet Milton – no, not that one (he of Paradise Lost, “Of Man’s first disobedience and the fruit of that forbidden tree“ but THIS one – Ted Milton – he of, “Giant Lizards on high strapped into their pink parachutes“. I had just invited Ted to a jazz event and believe his tongue was planted firmly in cheek when he responded.
Ted Milton – Dichter, Puppenspieler und Musiker – gründete Blurt Ende der 70er Jahre. Ihre Musik ist nicht definierbar und das ist auch gut so, obwohl sie sich in vielen Referenzen in Richtung Freer Jazz bewegt (auch eine gute Sache). Seit Blurts erste Single „‘My Mother Was a Friend of an Enemy of the People“ (1982 Blackhill Records) folgten mehr als 20 Aufnahmen, darunter Vinylalben, EPs und CDs. Sie touren immer noch und habe ein neues Album „Bomb“ auf Salamander Records veröffentlicht. Ted Milton hat auch Kunstwerke geschaffen, die in Paris und Großbritannien ausgestellt wurden, und ist ein Puppenspieler mit Beiträgen zu Terry Gilliams Film „Jabberwocky“ und seine Gedichte wurden als Teil einer Anthologie veröffentlicht. Irgendwie habe ich es bis jetzt geschafft Blurt zu verpassen, aber in vielerlei Hinsicht ist die Entdeckung dieser Musik eine Freude. Ted Milton ist ein poetischer Anführer, Saxophonist und Sänger von Blurt, einer der besten Kombos, die ich gehört habe.
Auf drei: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer „Kinder der Raver“ – Tour das Fell über die Ohren ziehen. Das zehnköpfige Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt. Niedlich einerseits, gibt’s so auch den obligatorischen Fingerzeig aus dem Wonnebuch. “Vielleicht eine Art Gesellschaftskritik für Club-Gänger und Electro-Freunde ohne Tränen der Verzweiflung wie bei Blumfeld oder Bonny Tyler”, versuchte sich kürzlich ein Makler und Musikkenner (NDR2) aus Hamburg-Eppendorf an einer recht eigenwilligen Definition. Es bleibt jedenfalls dabei: Bunte Fäden bei Schwarzlicht, pumpende Beats, coole Charaktere mitunter in Unterhose, alle stark geschminkt und häufig berauscht. Das gab’s zuletzt vielleicht nur bei den Doors, im Studio 54 oder bei Aldi. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen. Therapie wirkt sozusagen.
Nach dem Konzert Acid-Aftershow mit DJ Hundefriedhof
If you’ve attempted to keep up with the news cycle in recent years, then Conundrum (Palmetto/MRI), the title of the Alex Skolnick Trio’s new album, should be a no-brainer. “It represents the sense of confusion many of us are feeling in the midst of the strangest sociopolitical upheavals of our lifetimes,” says Skolnick, the guitarist and composer who helped define thrash metal as a founding member of Testament, before establishing himself on the international jazz scene. “This album captures many styles in an effort to channel that angst into art and inspire others to do likewise.”
Ironically, given its globally pertinent message, Conundrum is in many ways Skolnick’s most intimate record yet. It is the trio’s first new studio album since 2011’s Veritas, and it features original music almost exclusively, with six compositions by Skolnick, one apiece by bassist Nathan Peck and drummer Matt Zebroski, and a gorgeous interpretation of Erik Satie’s “Gymnopédie No. 1.”
Far removed from the musical tunnel vision of “guitar” or “shred” albums, Conundrum reflects Skolnick’s wide-ranging knowledge as a player and, even more important, as a listener. “What would I want to hear, regardless of the instrument and regardless of technique?” he asks. “That’s the type of music I try to create as an improviser and composer.”
Seit der Gründung 1995 bietet Toys2Masters Jahr für Jahr jungen Bands sowie Solokünstlern eine Bühne und konnte sich im Laufe der Zeit vom lokalen Bandcontest zu einem der bedeutendsten Wettbewerbe in Nordrhein-Westfalen entwickeln. Neben der Chance auf Preise im Wert von über 40.000,- € steht vor allem die Förderung der Teilnehmer im Vordergrund. Mithilfe von mindestens zwei Konzerten, Personal Videocoachings und kostenlosen Workshops mit hochkarätigen Dozenten sammelt ihr Erfahrung auf der Bühne und könnt euch gleichzeitig weiterentwickeln.
„Komma vom Sofa“ ist DIE besondere Konzertreihe im Musikbunker. Der Gedanke dahinter: Gute Live-Musik unterschiedlicher Genres bei freiem Eintritt und das jeden Monat! In den letzten Jahren haben Leeds ansässige Klezmer / Balkan-Beats / Zigeuner-Jazz-Bohemians TANTZ die britische Welt mit ihrem vollen Angriff begeistert. Mit unglaublichen musikalischen Chops, einer Energie, die seit den Punk-Rock-Tagen nicht mehr wahrgenommen wurde und der Fähigkeit eine sanfte Weltmusik-Festival-Masse in einen gewaltigen Pogoing-Mosh-Pit zu verwandeln, begeistert die Band jedes Publikum.
‚PREPARE TO DANCE TILL IT NEARLY DOES YOU IN‘ (Alan Raw – BBC Radio Leeds)
Seit der Gründung 1995 bietet Toys2Masters Jahr für Jahr jungen Bands sowie Solokünstlern eine Bühne und konnte sich im Laufe der Zeit vom lokalen Bandcontest zu einem der bedeutendsten Wettbewerbe in Nordrhein-Westfalen entwickeln. Neben der Chance auf Preise im Wert von über 40.000,- € steht vor allem die Förderung der Teilnehmer im Vordergrund. Mithilfe von mindestens zwei Konzerten, Personal Videocoachings und kostenlosen Workshops mit hochkarätigen Dozenten sammelt ihr Erfahrung auf der Bühne und könnt euch gleichzeitig weiterentwickeln.
Boo Boo Davis gehört zur letzten Generation von Musikern, die den Blues basierend auf den direkten Erfahrungen des harten Lebens im Mississippi Delta schreiben und spielen.Ohne Zweifel entwickelte Boo Boo seine laute, bellende Stimme basierend auf dem Gesang, den er als kleiner Junge in den Baumwollfeldern hörte. Mit fünf lernte Boo Mundharmonika,mit dreizehn spielte er Gitarre, sang mit seiner Mutter in der Kirche und mit achtzehn tourte er mit seinem Vater und seinen Brüdern über die Deltaregion hinaus. In St Louis stieß er auf Albert King, Ike Turner, Chuck Berry and v.a. Anders als viele moderne Blues Bands konzentrieren sich Boo Boo und seine Band auf den Groove, das Gefühl und die grundlegenden Wahrheiten, die man im Blues findet. Originaler geht es nicht!
TOMAS TULPE – der beste Sänger der Welt – ist ein Wahnsinniger. Er trägt kurze Hosen, Tennissocken und Sandaletten. Dazu eine Krawatte, um seriös zu wirken. Die beiden Alben „Hatschi!“ und „Wie wär’s mit Senf?“ erschienen bei Frank Zanders Label Zett-Records. Die Auftritte des schreienden Entertainers und sein 1A Humor begeistern ein Publikum, für das Tulpe in den letzten Jahren vom öffentlich-rechtlichen Fernsehen bis hin zur Aftershowparty der Krawallpunks Feine Sahne Fischfilet nonstop unterwegs war.
Mit seinem ausschließlich elektronischen Equipment hat er drei Alben veröffentlicht, die mit ungewohnt hoher Hitdichte, den Hörern alle Sicherungen durchknallen lassen.
Die fünf Herren von ACYL stammen aus Algerien, und auf ihrem dritten Output „Aftermath“ spielen Klänge und Rhythmen aus der Berberkultur ihrer Heimat eine maßgebliche Rolle. Mit einer Mischung aus modernen Metal-Sounds und exotischen Ethno-Einflüssen ist die Band wirklich originell, ungewöhnlich, ja sogar konkurrenzlos. Überdies liegt dem Album ein durchgängiges inhaltliches Konzept zugrunde, in dem Bandleader Amine Acyl die turbulente Geschichte seines Landes thematisiert und aus der Sicht von neun verschiedenen historischen Charakteren beleuchtet.
Ayahuasca: Experimental Death Metal (https://www.facebook.com/ayahuasca.death/)
Fjordheksa: Stoner Doom /Sludge (really angry)(https://www.facebook.com/OndskapenInniSkogen/)
JAMARAM: weit über 1.200 Liveshows in Deutschland, Europa und dem Rest der Welt – und kein Ende in Sicht! Die Gigmonster aus dem Süden der Republik sind permanent auf Tour und freuen sich mit euch auf feucht-fröhliche Eskalation in den Clubs und auf Festivalbühnen.Inspiriert von diesen Reisen und Tourneen in über 20 Ländern, gibt’s ausgehend vom Grundkanon Reggae&Dub in der explosiven Liveshow on Top noch Ska&Latin&Pop, ne geballte Ladung Balkan Beats&Afrobeat auf die Ohren und fertig ist der Cocktail, der Fans und Band besoffen macht vor Glück.
“Monsters of Liedermaching“ steht für die ultimative Verbindung zwischen der Kraft von Rock’n’Roll und hoher lyrischer Qualität. Kein leichtes Vorhaben, doch die Monsters meistern auch dies mit Bravour: Ob weinende Frösche, drachenliebende Ritter, ob Urlaubsreisen im Herzblatthubschrauber, oder der Hunger auf Döner – die Songs der Monsters lassen die Lachmuskeln beben und den grauen Alltag vergessen. Immer balancierend zwischen Humor und Tiefsinn, brachten die MOL selbst Deichkindfans und Metalheads zum gemeinsamen Sitzpogo-Getanze.Und wenn sich dann noch hier und da eine sanfte Ballade einschleicht, muß sich auch der letzte Zweifler eingestehen, dass die klassischen Wandergitarren ihren Zauber niemals verloren haben, im Gegenteil: They still got the Power of Liedermaching!