Mississippi Blues

Boo Boo Davis gehört zur letzten Generation von Musikern, die den Blues basierend auf den direkten Erfahrungen des harten Lebens im Mississippi Delta schreiben und spielen.Ohne Zweifel entwickelte Boo Boo seine laute, bellende Stimme basierend auf dem Gesang, den er als kleiner Junge in den Baumwollfeldern hörte. Mit fünf lernte Boo Mundharmonika,mit dreizehn spielte er Gitarre, sang mit seiner Mutter in der Kirche und mit achtzehn tourte er mit seinem Vater und seinen Brüdern über die Deltaregion hinaus. In St Louis stieß er auf Albert King, Ike Turner, Chuck Berry and v.a. Anders als viele moderne Blues Bands konzentrieren sich Boo Boo und seine Band auf den Groove, das Gefühl und die grundlegenden Wahrheiten, die man im Blues findet. Originaler geht es nicht!

Ethnic experimental metal

Die fünf Herren von ACYL stammen aus Algerien, und auf ihrem dritten Output „Aftermath“ spielen Klänge und Rhythmen aus der Berberkultur ihrer Heimat eine maßgebliche Rolle. Mit einer Mischung aus modernen Metal-Sounds und exotischen Ethno-Einflüssen ist die Band wirklich originell, ungewöhnlich, ja sogar konkurrenzlos. Überdies liegt dem Album ein durchgängiges inhaltliches Konzept zugrunde, in dem Bandleader Amine Benotmane die turbulente Geschichte seines Landes thematisiert und aus der Sicht von neun verschiedenen historischen Charakteren beleuchtet.

Ayahuasca: Experimental Death Metal (https://www.facebook.com/ayahuasca.death/)
Fjordheksa: Stoner Doom /Sludge (really angry)(https://www.facebook.com/OndskapenInniSkogen/)

Rock`n`Roll

“Monsters of Liedermaching“ steht für die ultimative Verbindung zwischen der Kraft von Rock’n’Roll und hoher lyrischer Qualität. Kein leichtes Vorhaben, doch die Monsters meistern auch dies mit Bravour: Ob weinende Frösche, drachenliebende Ritter, ob Urlaubsreisen im Herzblatthubschrauber, oder der Hunger auf Döner – die Songs der Monsters lassen die Lachmuskeln beben und den grauen Alltag vergessen. Immer balancierend zwischen Humor und Tiefsinn, brachten die MOL selbst Deichkindfans und Metalheads zum gemeinsamen Sitzpogo-Getanze.Und wenn sich dann noch hier und da eine sanfte Ballade einschleicht, muß sich auch der letzte Zweifler eingestehen, dass die klassischen Wandergitarren ihren Zauber niemals verloren haben, im Gegenteil: They still got the Power of Liedermaching!

Jazz

Die Saxofonistin, Songschreiberin und Bandleaderin Nubya Garcia ist zurück mit dem sehnlichst erwarteten nächsten Kapitel ihrer musikalischen Entfaltung. Die EP „When We Are“ enthält zwei vor Kurzem aufgenommene Kompositionen der viel gelobten Künstlerin.
2017 legte sie ihr Debütalbum Nubya’s 5ive vor; ihre Nubya Garcia Band eröffnete im selben Jahr Gilles Petersons Worldwide Festival in Sète; im Folgejahr spielte sie beim NYC Winter Jazz Festival und beim Jazzfest Berlin. Auf ihrer neu erschienenen EP „When We Are“ untersucht Garcia, wie Elektronik in einer Live-Jazzumgebung eingesetzt werden kann; die EP entstand als Ergebnis des an sie verliehenen Steve Reid Innovation Award.
“Brilliant, brilliant saxophonist…creating a lot of waves” Gilles Peterson
“A burgeoning artist of genuine star quality” Bonafide
“Garcia’s fusion is soulful, groove-driven, and dotted with colourful offbeats“ The 405

DELTA TRANCE LOUISIANA DUB INDIE FUNK

MY BABY aus Amsterdam sind ein echtes Phänomen. Das Trio verbindet knarzigen Blues mit modernen Beats zu einer wirklich zwingenden Mischung, die absolut jeden mitreißt. Ihre Liveshows, die mit Licht- und Visualeffekten als echte Happenings angelegt sind, zaubern dem Publikum nach anfänglich ungläubigen Staunen im Nu ein breites Grinsen ins Gesicht und holen auch den letzten Zuschauer ab. Der Grundansatz von MY BABY, die menschlichen Urinstinkte möglichst direkt anzutriggern, funktioniert im Zeitalter der Hochtechnologie besonders gut, weil die Menschen sich offenbar danach sehnen, sich für eine gewisse Zeit komplett losgelöst von allem einfach nur fallen zu lassen und den Alltag auszublenden – und das gelingt MY BABY wie kaum einer Band dieser Tage. Publikum und Band werden hier zu einer Einheit, die gemeinsam das Dach des Venues abheben lässt.

Singer/Songwriterin, Folk

Als die gebürtige Südafrikanerin Alice Phoebe Lou nur mit einer Gitarre und einem kleinen Verstärker im Gepäck nach Berlin gezogen ist, um dort auf Straßenkonzerten in der Berliner Musikerszene mitzuwirken, hat sie sicher nicht damit gerechnet, schon ein paar Jahre später mit ihrem Song „She“ auf der Short-list für einen Academy Award in der Kategorie Best Original Song aufzutauchen. Die unaufgeregt redu-zierte, mit Folk-Elementen angereicherte Gitarrenmusik zwischen Soul, Blues und Jazz der Singer/Songwriterin berührt mit ihrer Sanft- und Einfachheit. Die anfänglichen Straßenkonzerte entwickelten sich schnell zu ausverkauften Clubkonzerten in Europa und Südafrika.
Coldplay etwa wollten die Südafrikanerin als Support mit auf Tour nehmen – Lou lehnte ab … Stattdessen setzt sie selbstbewusst auf Unabhängigkeit, gründet ihr eigenes Label und sucht selbst nach Inspiration und Kooperationspartner*innen.

σίγουρα καπνίζουν κάποια ζιζάνια...

NAXATRAS (Greece)
Naxatras is part of those bands which take its inspiration from the roots of music, where it all started. Like bands like Goat or Master Musicians of Bukkake, Naxatras is born with this will to bring (back?) psychedelic music to his foundation, primary beats, spirits incantations and shamanic vibes! Listening to their first LP is something that you’ll have to experiment. There is something liberating about their songs, while listening I had the feeling that they are in great control of what they’re playing, so easily in control that they can just let the music roll without pushing it roughly to another place, notes are floating, showing the flow and your soul will just follow it! Trance music?

RAY TEMPLE (Aachen, Germany)
The five men formed this band with astonishing rumbling drums, a dark and shiny voice, a leading fingerlickin´ licks guitar, another guitar which follows and also gives some riffy chords and weird tones, and a bass, which may blow your mind (or makes you dance on the rooftop of your neighbours house). And that´s all what really is needed to express their musical passion that leads straight towards your rock and roll-happiness. This is made for you, man!

Deutsch Pop/Rock

HALLER: Den Namen sollten Sie sich merken. Denn der 26-jährige Mittlerweile-Berliner ist ein Star; auch wenn Sie das noch nicht wissen. Unter dem Radar hat Haller zwei selbstbewusste EPs veröffentlicht. Die Beats sind eingängig kantig, die Texte ergreifend persönlich, zerbrechlich und sitzen doch immer perfekt auf dem Rhythmus. Pop-Gesten küssen Minimalismus bei Haller: „Ich seh nicht ein, was ich dazu noch erklären soll.“
Haller schreibt sich eine neue Sprache und spielt Rythm`n`Blues Drums, Funk-Bässe und minimalistische Gitarren. Haller sucht das Klare und Wahre, macht es ohne Angst vor Direktheit so einfach wie möglich und findet im Realismus sein unerschütterliches Grundvertrauen in die eigene Sache.